Animales Nocturnos: 10 Cosas que no sabías del thriller de Amy Adams y Jake Gyllenhaal

 

Nocturnal Animals es una película de 2016 dirigida, escrita y coproducida por Tom Ford, basada en la novela Tony and Susan de Austin Wright. La película narra la historia de Susan Morrow (Amy Adams), una galerista que recibe el manuscrito de una novela de su exmarido Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), dedicada a ella y titulada Animales nocturnos. La novela cuenta la violenta y traumática experiencia de Tony Hastings (también interpretado por Gyllenhaal), un hombre que pierde a su esposa e hija a manos de unos criminales en una carretera de Texas. La película alterna entre la realidad de Susan, el pasado de su relación con Edward y la ficción de la novela, creando un juego de espejos y metáforas sobre el arte, la venganza y la redención.

La película recibió elogios de la crítica y el público, destacando las actuaciones de Adams, Gyllenhaal, Aaron Taylor-Johnson y Michael Shannon, este último nominado al Oscar al mejor actor de reparto. Además, la película tiene numerosos detalles y curiosidades que la hacen aún más interesante y profunda. A continuación, te presentamos 10 de ellas:

1. **El título de la película**. El título original de la película, Nocturnal Animals, hace referencia al apodo que Edward le puso a Susan cuando eran pareja, ya que ella sufría de insomnio. También alude a los animales que aparecen en la película, como el coyote que se cruza con Susan al principio, el conejo que atropella Tony en la carretera o el búho que observa a Ray y Lou cuando vuelven a buscar a Tony. Estos animales simbolizan la naturaleza salvaje e impredecible de la vida y la muerte, así como los instintos primarios de los personajes.

2. **El color rojo**. El color rojo es muy recurrente en la película, tanto en la realidad como en la ficción. En la realidad, el rojo representa el lujo, la pasión y el poder de Susan, pero también su vacío, su culpa y su sangre. En la ficción, el rojo representa la violencia, el peligro y la muerte de Laura e India, pero también el amor, el dolor y la venganza de Tony. El rojo también conecta a los personajes de Susan y Laura, interpretadas por Amy Adams e Isla Fisher, que se parecen físicamente y que comparten el mismo color de pelo y de vestido en algunas escenas.

3. **El cuadro de la obesidad**. Al inicio de la película, vemos una exposición de arte contemporáneo que Susan ha organizado, que consiste en unas imágenes de mujeres obesas desnudas. Estas imágenes contrastan con la delgadez y la elegancia de Susan, pero también reflejan su insatisfacción y su falta de autenticidad. Además, el cuadro que tiene Susan en su oficina, que muestra a una mujer obesa tumbada en un sofá, es una referencia a la obra Olympia de Édouard Manet, que a su vez es una reinterpretación de la Venus de Urbino de Tiziano. Estas obras representan la belleza, el erotismo y el deseo, pero también la provocación, el escándalo y la crítica social.

4. **El collar de perlas**. El collar de perlas que Susan lleva en la película es un regalo de Edward, que se lo dio cuando se casaron. El collar simboliza el amor, la pureza y la fidelidad de Edward, pero también la traición, el desprecio y el abandono de Susan. En una escena, vemos cómo Susan se quita el collar y lo tira a la basura, como un gesto de rechazo y de liberación. Sin embargo, al final de la película, vemos que Susan se ha puesto el collar de nuevo, como un signo de arrepentimiento y de esperanza.

5. **El reloj de Tony**. El reloj que Tony lleva en la novela es otro regalo de Edward, que se lo dio a Susan cuando se conocieron. El reloj simboliza el tiempo, la memoria y el destino de los personajes. En una escena, vemos cómo Tony se quita el reloj y se lo da a Ray, como un pago por dejarlo ir. Sin embargo, Ray le devuelve el reloj, diciéndole que no vale nada. Esto muestra la crueldad y el desprecio de Ray, pero también la impotencia y la insignificancia de Tony.

6. **El anillo de Susan**. El anillo que Susan lleva en la película es un regalo de Hutton, su actual marido. El anillo simboliza el matrimonio, la riqueza y el estatus de Susan, pero también su infelicidad, su soledad y su engaño. En una escena, vemos cómo Susan se quita el anillo y lo deja en la mesilla de noche, como un gesto de desapego y de desconfianza. Sin embargo, al final de la película, vemos que Susan se ha puesto el anillo de nuevo, como un signo de resignación y de conformidad.

7. **El final de la película**. El final de la película es ambiguo y deja abierta la interpretación del espectador. Susan queda con Edward para cenar en un restaurante, después de haber leído su novela y de haberle enviado un correo electrónico diciéndole que le ha gustado y que le gustaría verle. Sin embargo, Edward nunca aparece, dejando a Susan esperando sola. Esto puede significar que Edward ha decidido vengarse de Susan, haciéndole sentir lo mismo que ella le hizo sentir a él cuando le abandonó. O puede significar que Edward ha decidido perdonar a Susan, dándole una oportunidad de reconciliarse con él. O puede significar que Edward ha decidido olvidar a Susan, cerrando definitivamente el capítulo de su relación.

8. **La novela de Austin Wright**. La película está basada en la novela Tony and Susan de Austin Wright, publicada en 1993. La novela tiene una estructura similar a la película, alternando entre la realidad de Susan, el pasado de su relación con Edward y la ficción de la novela de Edward. Sin embargo, hay algunas diferencias importantes, como el nombre de los personajes (Edward se llama Edward Sheffield en la película y Edward Morrow en la novela, Susan se llama Susan Morrow en la película y Susan Lindley en la novela, Tony se llama Tony Hastings en la película y Tony Sanders en la novela), el final de la novela de Edward (en la película, Tony se suicida después de matar a Ray, en la novela, Tony sobrevive y se reencuentra con su hijo) o el final de la novela de Wright (en la película, Susan queda con Edward para cenar, en la novela, Susan llama a Edward por teléfono y le dice que no quiere verle).

9. **La inspiración de Tom Ford**. Tom Ford es el director, el guionista y el coproductor de la película, además de ser un famoso diseñador de moda. Ford se inspiró en la novela de Wright para hacer la película, pero también en su propia experiencia personal. Ford ha declarado que se identifica con los personajes de Susan y Edward, ya que él también ha pasado por momentos de crisis creativa, de duda existencial y de ruptura sentimental. Ford ha dicho que la película es una reflexión sobre el amor, el arte y la mortalidad, y que es una forma de expresar sus propios miedos, deseos y fantasías.

10. **La banda sonora de Abel Korzeniowski**. La banda sonora de la película fue compuesta por Abel Korzeniowski, un músico polaco que ya había trabajado con Tom Ford en su anterior película, A Single Man. La música de Korzeniowski acompaña y contrasta con las imágenes de la película, creando una atmósfera de tensión, de emoción y de belleza. La música de Korzeniowski fue nominada al Globo de Oro a la mejor banda sonora original, pero perdió ante La La Land. Sin embargo, la música de Korzeniowski ha sido alabada por la crítica y el público, y ha sido considerada como una de las mejores bandas sonoras del año.