sábado, 21 de mayo de 2022

10 Cosas que no sabías sobre "Blue Velvet" de David Lynch

 



"Blue Velvet" dirigida por el legendario maestro del cine David Lynch, fue estrenada en el año 1986 convirtiéndose en una de las grandes obras dentro de la filmografía de un director que nos ha ofrecido maravillosas cintas como "El hombre Elefante" , "Eraserhead" o "Mulholland Drive". Esta película nos envuelve con una atmósfera increíble como solo Lynch sabe hacerlo, al sumergirnos en una historia en la que lo absurdo y el surrealismo están a la orden del día dentro de esta magistral historia que combina a la perfección el cine Neo-Noir y el thriller.

La película nos cuenta la historia de  Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) quien una mañana luego de haber visitado a su enfermo padre en un hospital y caminar de regreso a casa se encuentra entre unos arbustos con una oreja humana. El hallazgo de Jeffrey lo hará sumergirse en una historia llena de locura y misterio en donde se verán envueltas una bella cantante de nombre Dorothy ( Isabella Rossellini) cuyo hijo ha sido secuestrado por una banda de psicópatas criminales liderados por el excéntrico Frank Booth ( Dennis Hopper).


Te contamos 10 cosas que no sabías sobre "Blue Velvet" :


1-  El extraño personaje Frank Booth es una pieza central del encanto de esta extraña obra. David Lynch contó que decenas de grandes actores rechazaron interpretar al personaje por que les parecía demasiado "Repulsivo e intenso" pero Dennis Hopper cuando leyó el guion le suplicó a Lynch que no viera a ningún otro actor y le diera el papel porque sintió que él había nacido para interpretar a Frank porque aunque el personaje fuera tan extraño, en el fondo tenía muchas cosas de su personalidad en la vida real.


 

2-  David Lynch empezó a escribir el guion pensando en que esta historia se convertiría en una serie de televisión pero en ese entonces no encontró una cadena de televisión que quisiera financiar una obra tan extraña porque creían que sería un fracaso financiero. El guion terminó siendo recortado y así nació "Blue Velvet", pero muchas de las ideas las utilizó luego el director para su magistral e icónica serie "Twin Peaks" que también fue protagonizada por Kyle MacLachlan.



3-  Cuando se conocieron por primera vez en el set Isabella Rossellini y Ky McLachlan empezaron a improvisar diálogos muy extraños entre sus dos personajes. A Lynch le gustó tanto lo que improvisaron que les pidió que lo hicieran de nuevo delante de cámaras y algunas de esas tomas fueron usadas en la película.

4-  David Lynch inicialmente quería que Willem Dafoe interpretara a Frank Booth, pero el actor tenía una agenda muy ocupada en ese entonces ya que estaba filmando el clásico de guerra "Platoon" dirigido por Oliver Stone. Dafoe trabajó con Lynch cuatro años después en " Wild At Heart" interpretando al también muy extraño Bobby Peru.



5-  La crítica a lo largo de los años ha escogido a "Blue Velvet" como una de las películas más importantes e influyentes de la historia del cine independiente Estadounidense.

6-  Roy Orbison se negó rotundamente a que Lynch usara su canción "In Dreams" en la película, pero el director encontró una forma de usarla de forma legal sin que el artista se enterara.  Orbison luego vio la película y quedó realmente fascinado por ella y el uso que se le había dado en una de las más icónicas escenas de esta. Roy Orbison se hizo gran amigo de Lynch y le permitió usar una versión en español de su canción "Crying" en "Mulholland Drive".



7-  Debido a que ninguna compañía distribuidora se le ocurría ninguna forma de promocionar algo tan extraño como "Blue Velvet" el productor italiano Dino De Lurentis fundó su propia compañía, la cual luego se encargaría de la producción de grandes clásicos como "  Bill & Ted's Excellent Adventure" o "Evil Dead 2".

8-  La escena de la oreja llena de hormigas está inspirada en un detalle del icónico cuadro de Salvador Dalí "La Persistencia De La Memoria"


9-  El personaje de Dorothy está inspirado en la actriz Judy Garland, quien interpretó precisamente a un personaje de nombre "Dorothy" en el legendario clásico de 1939 "El Mago De Oz".

10-  La película no fue precisamente un éxito de taquilla, pero al ser una obra tan extraña y única se convirtió en esa película que por ese entonces era alquilada para ser vista como algo perturbador y prohibido.

jueves, 19 de mayo de 2022

10 Cosas que no sabías sobre Mad Max ( 1979 )

 



"Mad Max" dirigida por el legendario director George Miller, fue estrenada en el año 1979 convirtiéndose instantáneamente en un clásico de culto del cine de acción y ciencia ficción gracias a su ambientación de un futuro post apocalíptico totalmente caótico en el cual aflora el estado salvaje, violento y primitivo del ser humano.  Esta es una película que resultó innovadora debido a que tomó el género del cine de acción de una forma totalmente diferente a lo que el cine tenía acostumbrado al público y ofreció toda una revolución estética que a día de hoy sigue siendo un referente en todos los ámbitos del entretenimiento que quieran contar una historia en donde la humanidad ha caído en decadencia.

La película nos cuenta la historia de Max Rockatansky ( Mel Gibson ) quien en en futuro en el cual la guerra nuclear ha acabado con los recursos naturales, se  encarga de vigilar las carreteras siendo un policía cuya misión es la de poner freno a las bandas criminales que siembran el pánico entre los sobrevivientes a tan caótico mundo. En medio de una intensa batalla Max terminará asesinando a "Nightrider" el líder de una peligrosa banda que jura vengarse de él por haberlo asesinado, y es entonces cuando empezará una cacería que caerá sobre él sin descanso alguno.


Te contamos 10 cosas que no sabías sobre "Mad Max" un importante clásico de culto del cine de acción y ciencia ficción:


1-  Esta película fue la ópera prima del director australiano George Miller, quien es un cinéfilo obsesionado totalmente con el mundo del cine desde muy pequeño. Su gran sueño era ser director de una película y para ellos tuvo diversos trabajos. La profesión del director originalmente fue la de médico cirujano y trabajó durante años ahorrando cada centavo para cumplir su deseo de hacer cine. Cuando el director consiguió ahorrar 350.00 dólares inició la filmación de Mad Max.



2-  Debido al bajo presupuesto con el que contaba George Miller para la película, buscó pandilleros y a algunos habitantes de la calle para que sirvieran de extras pagándoles solamente con comida y cerveza.

3-  Mel Gibson era apenas un estudiante de actuación cuando obtuvo el papel protagónico de la película. George Miller lo escogió porque le gustó que tenía una rostro que según él lucía ingenuo pero a la vez bastante rudo. Gibson obtuvo un pago de 10.000 dólares por su actuación lo que le permitió terminar de pagar su carrera en la escuela de actuación.

4-  George Miller es fanático de la banda de rock AC/DC y quería usar canciones de la banda para la película pero los derechos de uso eran demasiado costosos. El director optó por usar frases de las canciones "Rocker" y "Live Wire" de mencionada banda como gritos de combate de los "Nightrider"



5-  La principal fuente de inspiración de George Miller para crear "Mad Max" fue la película "A Boy And His Dog" dirigida por L.Q Jones, la cual también es una cinta de corte post apocalíptico en la cual un adolescente y su perro intentan sobrevivir en medio de un mundo destruido por la tercera guerra mundial.



6-  El director describió que esta película fue para él una especie de reinterpretación de los clásicos del cine Western como las grandes obras del legendario Sergio Leone.

7-  George Miller quería que el público sintiera de primera mano la sensación de velocidad en las escenas y para ellos ató las cámaras directamente a los autos.

8-  Aunque Max es el protagonista de la película, quien aparece en el poster original que promocionó  esta fue Jim Goose interpretado por Jim Bisley.



9-  Esta película se convirtió en un clásico del cine de medianoche en los autocinemas de Estados Unidos. Los cientos de coches que acudían a las funciones hacían rugir sus motores al unísono en determinadas escenas de la película.

10-  La película fue un rotundo éxito financiero que rompió inesperadamente las barreras del cine de bajo presupuesto. La película costó 350.000 dólares y obtuvo una recaudación en taquilla de un poco más de 100 millones de dólares.


miércoles, 18 de mayo de 2022

10 Cosas que no sabías sobre I Am Sam

 


"I Am Sam"  dirigida por Jessie Nelson, fue estrenada en el año 2001 convirtiéndose un clásico del drama judicial combinado con temas relacionados a la discapacidad mental. Esta hermosa y conmovedora película es una de los melodramas más memorables que nos dejó el inicio de la década de los 2000 gracias a una historia impactantemente real sobre las dificultades que a diario viven aquellas personas que conviven con algún tipo de discapacidad, mostrando que a veces al mundo se le olvida que estas valientes personas también llevan consigo las necesidades socioeconómicas y emocionales que cargamos como seres humanos.

La película nos cuenta la historia de Sam Dawson ( Sean Penn ) un hombre que padece de una discapacidad mental que trae muchos inconvenientes a su vida, pero sin duda el principal es que debido a todos sus problemas el estado considera que no es apto para ofrecerle una vida digna y una buena educación a su pequeña hija Lucy ( Dakota Fanning ). En el intenso drama judicial que vive Sam por la custodia de su hija, será socorrido por la famosa abogada Rita Harrison ( Michelle Pfeiffer ) quien en un principio mostrará una actitud bastante fría y distante, pero al ver el enorme amor que Sam tiene por su hija hará todo lo posible para que no los separen.


Te contamos 10 cosas que no sabías sobre "I Am Sam" :


1-  Sean Penn es conocido por ser un actor que estudia a fondo sus personajes antes de interpretarlos. El actor visitó y convivió durante meses en la ciudad de Los Ángeles con decenas de personas que padecían algún tipo de discapacidad mental. El actor contó que este papel fue bastante duro para él porque conoció de cerca muchos casos desgarradores de desigualdad social con personas que vivían bajo dichas discapacidades.



2-  Esta fue la carrera que lanzó a la fama a Dakota Fanning convirtiéndola en una de las grandes promesas de la actuación.  Cuando la actriz interpretó a Lucy en esta película tenía solo 7 años de edad, y fue la actriz más joven en ser nominada a diversos premios de actuación como el  Screen Actors Guild Award.

3-  Dakota Fanning fue escogida en el casting por su gran capacidad para cambiar de actitud emocional siendo tan pequeña. Su agilidad para mostrarse triste y llorar dejó impresionados a los miembros de producción de la película. Cuando le preguntaron a la pequeña actriz cómo hacía para llorar tan fácil ella simplemente respondió "Solo recuerdo el día en que mi pez dorado "Flounder" murió".

4-  El nombre de la película y el nombre del personaje están inspirados en el clásico de la literatura infantil de Doctor Seuss "Huevos Verdes con jamón". Dicho libro en su versión original en inglés inicia de la siguiente manera " "I am Sam, Sam I am".  Este libro también hace parte de la película y es leído en el transcurso de ella.

5-  Esta película fue inmensamente exitosa en India, convirtiéndose en una de las producciones Estadounidenses más populares en dicho país a principios de la década de los 2000, tanto así que se hizo un remake de esta historia en dicho país y fue llamada " Main Aisa Hi Hoon" teniendo por supuesto escenas musicales propias del cine de Bollywood.




6-  Dakota Fanning contó que le fue muy fácil entender realmente el papel de Sean Penn en la película debido a que en la vida real creció junto a una tía que también tenía una discapacidad mental.

7-  Michelle Pfeiffer aceptó inmediatamente el papel de Rita Harrison en esta película debido a que siempre quiso interpretar a una abogada en una película, pero más que eso quería cumplir su sueño de trabajar junto a Sean Penn.



8-  Sean Penn improvisó muchos de los diálogos de su personaje. El director Jessie Nelson contó que definitivamente las líneas improvisadas por Penn fueron mucho mejores que lo escrito en el guión y que le dieron un toque mucho más especial a su personaje.

9-  La película contiene diversas referencias a la legendaria banda Británica "The Beatles" tales como que el nombre de la hija de Sam es "Lucy Diamond" en honor a la clásica canción "Lucy In The Sky With Diamonds" del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band",  el personaje de Michelle Pfeiffer se llama "Rita Harrison" por la canción "Lovely Rita" y el apellido de George Harrison, o que en una escena vemos un claro homenaje a la icónica portada del álbum "Abbey Road".



10- Sean Penn, Michelle Pfeiffer y Dakota Fanning se convirtieron en amigos inseparables desde la filmación de esta película, y han contado en diversas entrevistas que es una de sus favoritas en sus carreras en el cine.

lunes, 16 de mayo de 2022

10 Cosas que no sabías sobre The Warriors

 


"The Warriors" dirigida por Walter Hill fue estrenada en el año 1979 convirtiéndose en un clásico de culto del cine gracias a su estética tan particular, su enérgica historia y un despliegue de interesantes personajes que nos hacen sumergirnos en un ambiente de violencia y crueldad en el que cualquier cosa puede ocurrir. La película se siente todo el tiempo como si la violencia descarnada del medievo se hubiese apoderado de un grupo de hombres en la modernidad luchando por la supremacía del territorio.

La película nos cuenta la historia ambientada en la ciudad de Nueva York donde una batalla entre pandillas de proporciones épicas se viene planeando en los bajos fondos. Las pandillas dominan la ciudad, y uniendo a todos los integrantes de cada una superan los 100.000 hombres lo que es mucho más que los miembros de la fuerza policial de la ciudad. El caos absoluto se desata cuando a la banda llamada "The Warriors" los acusan del cruel asesinato del líder de un grupo rival. Una batalla campal se desata entre pandillas provenientes de todos los rincones de Estados Unidos, y "The Warriors" deberán sobrevivir a todos aquellos que intentarán borrarlos de la faz de la tierra.


Te contamos 10 cosas que no sabías sobre "The Warriors" :


1-  La película causó una enorme polémica desde su anuncio y más que todo por la forma en que fue publicitada. En el poster original venía escrito lo siguiente " Estos son los ejércitos de la noche, son una fuerza de 100.000, ellos superan a la policía 5 a 1, Ellos pueden dominar la ciudad de Nueva York". Esto alertó a ciertas comunidades de la ciudad quienes temían que esto se convirtiera en una especie de propaganda que hiciera que las pandillas reales desataran actos criminales a gran escala. Si existieron ciertos hechos debido al estreno de la película, pero no ocurrieron a gran escala como se temía.



2-  El equipo de producción contrató a una pandilla de la vida real que se hacía llamar "The Mongrels" para que estos cuidaran los camiones en donde se guardaban los equipos de filmación y producción. El actor Michael Beck contó que la pandilla les cobraba 500 dólares por noche para protegerlos.

3- Los actores tardaron casi dos meses practicando las corografías de las peleas.  Estas secuencias de batalla estaban impecablemente planeadas y se tardaba al menos 5 días en filmar cada una de ellas.

4-  Miembros de pandillas reales audicionaron y fueron escogidos para aparecer en la película. Dichos pandilleros reales aportaron decenas de ideas a la película para que el ambiente se sintiera como algo real, y llevaban armas que usaban en la vida real.




5-  La película está basada en una novela homónima escrita por el autor Estadounidense Sol Yurick, quien tuvo su fuente principal de inspiración para escribir esta obra fue el clásico griego "Anabasis" escrito por Xenophon, y este trata de un grupo soldados Griegos a quienes se les encarga la misión de destronar a un emperador Persa.

6- Las armas en la película eran totalmente reales y no había ningún tipo de utilería. Esto era bastante riesgoso y tensionante debido a que en el set había pandilleros reales que constantemente discutían hasta el punto de querer agredirse realmente.

7- El actor David Patrick Kelly improvisó la icónica escena de intimidación en la que dice "Warriors come out to play-a" inspirándose en un vecino intimidante que atacaba a otros jóvenes de su vecindario cuando era joven.



8-  La película contó con un total de 1100 extras  y los miembros de la policía de New York estaban totalmente en alerta porque las escenas de batalla podrían tornarse en algo real y verdaderamente peligroso. 

9-  La película fue filmada durante 60 días en horarios que iban desde las 3 de la mañana hasta el amanecer. Curiosamente siempre había curiosos a esa hora mirando cómo se filmaba la película incluso cuando hacía tanto frío que los actores querían dejar de filmar.

10- En el año 2005 la famosa compañía de videojuegos "Rockstar" más conocida por sagas de videojuegos como "Grand Theft Auto" (GTA) o "Red Dead Redemption" lanzaron una genial adaptación de la película al mundo de los juegos de vídeo en la consola Playstation 2.




martes, 10 de mayo de 2022

10 Cosas que no sabías sobre El Quinto Elemento

 


"El Quinto Elemento" dirigida por el gran director francés Luc Besson, fue estrenada en el año 1997 convirtiéndose instantáneamente en un popular clásico de culto del cine de acción y ciencia ficción gracias a su maravilloso elenco, su divertida y dinámica historia, su banda sonora y una enorme cantidad de momentos icónicos que quedaron marcados para siempre en la mente dele público. Sin lugar a dudas todo aquel que ve por primera vez esta película se queda fascinado por su impecable diseño artístico que nos sumerge en un futuro donde el ser humano ha podido dominar los viajes espaciales, y todo se nos muestra con una excelente estética al puro estilo cyberpunk.

La película nos cuenta la historia de Korben Dallas ( Bruce Willis ) un hombre que fue integrante de las fuerzas militares especiales de la tierra, y quien como trabajo tiene ser conductor de taxi. Un día en medio de caóticos acontecimientos mientras conduce su Taxi volador, cae sobre su vehículo una extraña y hermosa joven a la que llaman Leeloo (  Milla Jovovich ) quien habla en un idioma antiguo en un principio, pero la joven tiene una capacidad de aprendizaje increíble pudiendo aprender memorizar cualquier cosa en instantes. Dicha mujer terminará siendo en realidad "El Quinto Elemento" una pieza fundamental para evitar la destrucción de la tierra.


Te contamos 10 cosas que no sabías sobre "El Quinto Elemento" un genial y divertido clásico:


1-  El "Lenguaje divino" que Leelo puede hablar fue escrito desde cero por el director y guionista Luc Besson, quien le dio a la actriz un pequeño diccionario con 400 palabras creadas específicamente para la película en el mencionado lenguaje. Milla Jovovich tenía  solo 19 años cuando fue elegida para protagonizar esa película, y una de las razones era que a su edad ya era capaz de dominar cuatro idiomas, por lo que aprender dicho lenguaje creado para la película le fue bastante sencillo, tanto así que la actriz y el director eran capaces de comunicarse y tener conversaciones en dicho idioma.



2-  Luc Besson quiso que esta película fuera una aventura especial totalmente diferente a lo que normalmente se venía haciendo ya que la mayoría de estas películas ambientadas en el espacio tenían una fotografía oscura al estilo de lo que había creado la saga de "Alien". Besson usó una enorme cantidad de iluminación en los sets, además de que la mayoría de la película fue filmada en el día. Este fue uno de los elementos característicos y originales de la película.

3-   Inicialmente Luc Besson quería hacer de esta historia una trilogía, pero los estudios rechazaban la idea porque el presupuesto era demasiado elevado, por lo que el guionista y director tuvo que recortar muchas ideas de los tres guiones que había escrito y condensar todo el uno solo que fue el utilizado finalmente en esta película.  La verdad es que a todos nos hubiese encantado ver esta trilogía.

4-  Bruce Willis improvisó muchos de los diálogos más icónicos de Korben Dallas, por ejemplo la icónica frases "Mira señorita, yo solos sé hablar dos idiomas: Inglés y mal inglés".



5-   El reconocido diseñador de moda Jean Paul-Gaultier fue el encargado de diseñar el vestuario para la película, tanto para los personajes principales como para los 500 extras que trabajaron en ella.

6-  Gary Oldman interpretó genialmente al antagonista Zorg. El actor contó que su personaje lo hizo haciendo parodias de distintas figuras históricas y modernas de la política, y que para darle el toque humorístico se inspiró en Bugs Bunny.



7-  Más de 3000 mujeres incluyendo actrices famosas como Julia Roberts audicionaron para el papel de Leeloo, pero cuando Milla Jovovich se presentó a la audición tenía ese aspecto tan "Tan futurista y bello" en palabras del director, y en el mismo instante en que Milla contó que dominaba cuatro idiomas, Luc Besson canceló las audiciones e inmediatamente le dio el papel.

8-  Al inicio de la película Zorg cita al filósofo Friedrich Nietzsche con su clásico y bastante usado mundialmente aforismo "Lo que no me mata, me hace más fuerte". Lo curioso de esto es que Bruce Willis tuvo una etapa de cantante en la que sacó un álbum también llamado "Lo que no me mata, me hace más fuerte" en la década de los 80´s. El Joker de Heath Ledger también usa esta frase en "The Dark Knight" en donde Gary Oldman interpreta a James Gordon.

9-  La diva "Plavalaguna" fue interpretada por la actriz francesa Maïwenn, quien en ese entonces era la prometida del director Luc Besson, pero la voz fue la de la cantante albanesa  Inva Mula-Tchako. La canción interpretada se trata de  "Il Dolce Suono" un aria de ópera considerada una de las más difíciles de interpretar en el mundo.



10-  La película fue un éxito inmenso en taquilla recaudando 264 millones de dólares, pero no solo eso sino que también a día de hoy sigue siendo una de las películas más vendidas en ediciones físicas en DVD y Blu-Ray. 

sábado, 7 de mayo de 2022

10 Cosas que no sabías sobre Ace Ventura: Detective De Mascotas

 


"Ace Ventura : Detective de Mascotas" dirigida por Tom Shadyac, fue estrenada en el año 1994 convirtiéndose en una de las comedias más populares y exitosas de ese año.  En esta película vemos a Jim Carrey interpretar a uno de sus personajes más recordados e icónicos en un papel que solo él y nadie más podría interpretar.  La historia está llena de momentos tontos y un humor bastante absurdo, pero absolutamente nadie que conociera la premisa de la película podría esperar otra cosa.

La película nos cuenta la historia del detective Ace Ventura ( Jim Carrey ) un extraño hombre cuyos métodos poco ortodoxos para hacer su trabajo son bien conocidos, y su principal habilidad es la de rescatar animales secuestrados. Un día a Ace se le encarga la misión de rescatar al desaparecido Delfin "Copo De Nieve" el cual es la mascota del equipo de fútbol de Miami, el cual ha sido secuestrado tan solo un día antes de que el equipo juegue la final de un campeonato.  Melissa Robinson ( Courtney Cox) es al jefa de publicidad el equipo y es quien le encarga la peligrosa misión al extraño Ace.


Te contamos 10 cosas que no sabías sobre Ace Ventura: Detective De Mascotas.


1-  Jim Carrey quería que Ace tuviese una forma de hablar particular, por eso utilizó su forma de expresarse en algunas rutinas más icónicas de stand up comedy que había hecho a inicios de los 90,s. La particular forma de hablar del personaje es una de sus más marcadas características. El elenco y la producción contó que Jim seguía hablando y moviéndose igual que Ace Ventura aún estando fuera de cámaras.


 

2-  Jim Carrey es un conocido amante de los animales exóticos. Cuando grabó la película pidió que un chef personal preparara comida para él y también para su mascota Iguana.



3-  Esta fue la primera película dirigida por Tom Shadyac, quien luego filmaría junto a Jim Carrey otros clásicos de la comedia como "Mentiroso, Mentiroso" o "Todopoderoso". Shadyac también dirigió la primera película de "El Profesor Chiflado" protagonizada por Eddie Murphy.

4-  A pesar de que Jim Carrey había aparecido anteriormente en pequeños papeles en otras películas, además de programas de televisión cómicos como "In Living Color", esta fue la película que lanzó su carrera en el cine y lo hizo conocido a nivel mundial.

5-  El director Tom Shadyac contó que Jim Carrey llegaba todos los días al set con ideas nuevas para el personaje, y que le contó que de desvelaba en las noches inventando frases graciosas que se quedaran pegadas en la mente del espectador. La mayoría de las frases más icónicas de la película fueron totalmente creadas por Carrey.

6-  Ace Ventura estuvo a punto de desaparecer y cambiar de género. En un punto previo a la realización de la película el personaje iba a ser cambiado por una mujer de nombre Alice Ventura, e iba a ser interpretado por Whoopi Goldberg.

7- La actriz Courtney Cox contó que aunque la película era una comedia para ella filmar unas escenas era toda una historia de terror debido a que le tenía real fobia a algunos de los animales en el set. Para ella fue casi traumática la escena en la que su personaje de Melissa tiene sexo con Ace mientras la observan los animales.


8-  Jim Carrey es un actor increíblemente ágil a la hora de filmar y raras veces tiene que filmar dos veces una escena porque si se el olvida algo de sus diálogos improvisa de forma que se ver de forma muy natural. Pocas personas caen en cuenta que Jim Carrey filmó tres de sus películas más icónicas en poco tiempo y que "Ace Ventura", "Tonto y más tonto " y "La Máscara" fueron estrenadas el mismo año convirtiéndolo en uno de los actores más taquilleros





9-  El personaje de Ace Ventura fue creado por Jack Bernstein, pero la mayor parte del guion fue escrito por el propio Jim Carrey.

10-  La película fue un rotundo éxito en taquilla recaudando 107 millones de dólares, además de ser una de las películas más rentadas en videotiendas en ese año junto al gran clásico de Quentin Tarantino "Pulp Fiction".



viernes, 6 de mayo de 2022

10 Cosas que no sabías sobre "Thriller" de Michael Jackson

 


"Thriller" dirigido por el director Estadounidense John Landis, es un cortometraje/Vídeo musical legendario sin duda alguna.  Este espectacular vídeo musical fue lanzador para promocionar el sencillo que da nombre a uno de los álbumes musicales más vendidos y exitosos de la historia, en donde también salieron al mundo otros inolvidables clásicos como "Billie Jean" o "Beat It". "Thriller" convirtió a los vídeos musicales en todo un evento cultural ya que todos los grandes artistas a día de hoy siguen copiando el modelo cinematográfico creado por Michael Jackson para sus vídeos musicales.

En "Thriller" vemos la historia de una pareja que está en una sala de cine viendo la función de una película de terror sobre un hombre lobo, la chica (Ola Ray )  grita asustada y hace que ella y su novio ( Michael Jackson ) abandone la sala de cine junto a ella. Cuando salen a las calles ambos son atacados por un grupo de espantosos zombies, cuando de repente el muchacho de vestimenta roja se convierte igualmente en un terrorífico zombie e inicia una espectacular coreografía acompañada de la que es quizás la canción más legendaria del pop en su historia.


Te contamos 10 cosas que no sabías sobre "Thriller" de Michael Jackson.


1-  Todos conocemos la historia de Michael Jackson, quien fue una estrella del pop desde su más temprana edad cuando formó parte junto a sus hermanos de los Jackson 5, pero el artista no estaba lo suficientemente bien financieramente para producir un vídeo musical tan costoso por lo que el director John Landis se negó a que él financiara el lo financiara, porque ni siquiera tenía una casa propia y vivía con sus padres aún en una pequeña vivienda. El presupuesto del vídeo fue de 500.000 dólares.


2-   Este fue el vídeo musical más largo hecho hasta ese entonces, teniendo una duración de 14 minutos y 7 segundos.  A Michael Jackson nunca le gustó que sus producciones audiovisuales fuesen llamadas vídeos musicales, sino cortometrajes. Jackson era un gran cinéfilo y entre su colección tenía cientos de artículos relacionados con películas.

3- Este fue el vídeo musical/ cortometraje más vendido en la historia en VHS, y venía acompañado de un pequeño documental sobre su realización. Las videotiendas se llenaban por completo de personas desesperadas por comprar una copia del vídeo, y se formaban protestas por fuera de ellas cuando se habían vendido todas.



4-  El icónico traje rojo usado por Michael Jackson en "Thriller" fue vendido en una subasta en 2011 por un precio de 1.8 millones de dólares.

5-  El proceso de maquillaje al que tenía que someterse Michael Jackson para filmar el vídeo era de aproximadamente 5 horas, y el maquillaje más complejo de algunos zombies tardaba hasta 8 horas. Rick Baker fue el encargado de la creación del maquillaje.




6-  Michael Jackson contó en varias ocasiones que esta canción fue la que más trabajo le costó crear en toda su carrera, y que durante muchas noches incluso lloraba queriendo abandonarla y dejarla fuera del álbum.  La canción iba a tener en principio un tono menos oscuro y se iba a llamar "Starlight".

7-  Muchos de los efectos de sonido utilizados durante "Thiller" fueron sacados de la película "Un Hombre Lobo En Londres" la cual fue dirigida por el mismo director de este vídeo John Landis. La voz en off pertenece al icónico actor Vincent Price.



8-  Los bailarines practicaron la coreografía durante casi un mes junto a Michael Jackson, lo que fue un hecho sin precedentes para un vídeo musical en esa época.

9-  Michael Jackson tenía 25 años cuando grabó "Thriller" y era un joven bastante religioso, por lo que temía que las comunidades creyentes boicotearan el vídeo y lo detestaran a él, por ello al inicio del vídeo aparece el mensaje " Debido a mis fuertes convicciones personales, deseo manifestar que esta película no se relaciona en absoluto con alguna creencia mía en lo oculto".



10-  En el año 2009 "Thriller" fue escogido por el Congreso Nacional De Estados Unidos y el Registro Cinematográfico nacional de Estados Unidos, para ser preservado para la humanidad por su importancia estética, cultural, artística e histórica.

10 Cosas que no sabías sobre "Blue Velvet" de David Lynch

  "Blue Velvet" dirigida por el legendario maestro del cine David Lynch, fue estrenada en el año 1986 convirtiéndose en una de la...