15 curiosidades de The Nightmare Before Christmas que te sorprenderán
The Nightmare Before Christmas es una película de animación
que mezcla el terror y la fantasía, creada por Tim Burton y Henry Selick. En
este artículo te contamos 15 curiosidades sobre esta obra maestra que quizás no
conocías.
1. El origen de la película
La película nació de un poema que Tim Burton escribió en
1982, cuando era un joven animador para Disney. El poema era una parodia del
famoso 'Twas the Night Before Christmas, y en él se presentaban los personajes
de Jack Skellington, su perro Zero y Santa Claus. Burton tenía la idea de
convertir el poema en un cortometraje o un especial de televisión, pero no fue
hasta 1990 que consiguió el apoyo de Disney para realizar la película.
2. El director de la película
Aunque muchos creen que Tim Burton fue el director de la
película, en realidad solo se encargó de la producción y el concepto. El
director fue Henry Selick, un experto en la técnica de stop motion, que también
dirigió otras películas como James and the Giant Peach y Coraline. Burton
estuvo muy involucrado en el diseño de los personajes y los escenarios, pero
confió la dirección a Selick, quien supo plasmar su visión con maestría.
3. La técnica de animación
La película se realizó con la técnica de stop motion, que
consiste en animar figuras tridimensionales fotograma a fotograma. Se
utilizaron más de 200 figuras diferentes, cada una con un esqueleto articulado
y una piel de látex. Para darle expresividad a Jack Skellington, se crearon más
de 400 cabezas intercambiables con distintas expresiones faciales. Cada figura
tenía un tamaño aproximado de 30 centímetros, y se usaron alambres, imanes y
ganchos para sostenerlas.
4. El tiempo de producción
La película tardó tres años en completarse, y se estima que
se necesitaron 109 440 fotogramas para lograr los 73 minutos de duración. Cada
segundo de película requería 12 fotogramas, lo que significa que los animadores
tenían que mover las figuras 12 veces para conseguir un segundo de movimiento.
Se trabajó en 19 escenarios diferentes, y se usaron cámaras especiales para
capturar las imágenes.
5. La música y las canciones
La música y las canciones fueron compuestas por Danny
Elfman, quien también prestó su voz para cantar como Jack Skellington. Elfman
empezó a trabajar en la música antes de que se filmara ninguna escena,
basándose solo en el guion y los bocetos de Burton. Elfman dijo que se
identificaba mucho con el personaje de Jack, y que componer las canciones fue
como escribir su propia autobiografía. La música tiene influencias del jazz, el
rock, el pop y el musical.
6. El estreno y la recepción
La película se estrenó en 1993 bajo el sello de Touchstone
Pictures, una subsidiaria de Disney destinada a películas más maduras. Disney
creía que la película era demasiado oscura y aterradora para los niños, y temía
que dañara su imagen familiar. Sin embargo, la película fue un éxito tanto de
crítica como de público, y se convirtió en un clásico de culto. La película
recaudó más de 75 millones de dólares en todo el mundo, y recibió varios
premios y nominaciones.
7. Las referencias artísticas
La película tiene referencias a otras obras de arte, como
las pinturas El grito de Edward Munch y Guernica de Pablo Picasso, que aparecen
en forma de tumbas durante la canción “El lamento de Jack”. También hay
homenajes a otras películas de terror, como Frankenstein, Drácula, El fantasma
de la ópera o El hombre invisible. Además, algunos personajes tienen nombres
inspirados en actores o directores famosos, como Sally (por Sally Field), Oogie
Boogie (por Betty Boop) o Finkelstein (por James Whale).
8. La combinación de festividades
La película combina dos festividades muy populares:
Halloween y Navidad. Tim Burton dijo que se inspiró en la forma en que los
adornos de ambas celebraciones se mezclaban en las tiendas o en las casas,
creando un contraste entre lo macabro y lo festivo. La película se puede ver
tanto en Halloween como en Navidad, ya que tiene elementos de ambas. De hecho,
algunos fans la ven dos veces al año, una en cada fecha.
9. Los personajes secundarios
La película tiene varios personajes secundarios muy
carismáticos, como Sally, la muñeca de trapo creada por el Dr. Finkelstein;
Zero, el perro fantasma de Jack; Oogie Boogie, el villano hecho de insectos; o
Lock, Shock y Barrel, los traviesos niños que secuestran a Santa Claus. Cada
uno tiene su propia personalidad y su propia canción. Algunos de ellos tienen
un papel más importante en la trama que otros, pero todos contribuyen a crear
un mundo rico y variado.
10. La nominación al Óscar
La película fue nominada al Óscar a los mejores efectos
visuales en 1994, siendo la primera película animada en stop motion en
conseguirlo. Sin embargo, perdió frente a Parque Jurásico, otra película
revolucionaria en el campo de la animación por computadora. A pesar de no ganar
el premio, la película demostró que la técnica de stop motion podía competir
con las nuevas tecnologías, y que era capaz de crear escenas impresionantes y
emotivas.
11. Las adaptaciones y secuelas
La película ha tenido varias adaptaciones y secuelas en
otros medios, como videojuegos, cómics o musicales. Una de las más destacadas
fue el videojuego Kingdom Hearts, donde Jack Skellington es uno de los aliados
del protagonista. También hubo una versión manga del filme, realizada por Jun
Asuka. En cuanto a las secuelas, se publicaron varios cómics que continuaban la
historia de Jack y Sally, como The Nightmare Before Christmas: Zero’s Journey o
The Nightmare Before Christmas: Oogie’s Revenge.
12. Los reestrenos en cines
La película ha sido reestrenada varias veces en cines,
especialmente en formato 3D. La primera vez fue en 2006, coincidiendo con el 13
aniversario del filme. Desde entonces, se ha proyectado anualmente en algunos
cines durante las épocas de Halloween y Navidad, atrayendo a nuevos
espectadores y a fans de siempre. La versión 3D añade profundidad y realismo a
las imágenes, sin alterar el encanto original de la película.
13. La influencia cultural
La película ha influido en la cultura popular y en el
estilo gótico, siendo una fuente de inspiración para muchos artistas y aficionados.
La estética de la película, el diseño de los personajes y las canciones han
sido imitados y homenajeados en numerosas ocasiones. La imagen de Jack
Skellington se ha convertido en un icono de la rebeldía y la creatividad. La
película también ha generado una gran cantidad de merchandising, como
camisetas, juguetes, disfraces o adornos.
14. El mensaje positivo
La película tiene un mensaje positivo sobre la importancia
de ser uno mismo y de respetar las diferencias. Jack Skellington es un
personaje que busca salir de su rutina y explorar nuevos horizontes, pero que
también aprende a valorar lo que tiene y a no imponer su visión a los demás. La
película celebra la diversidad y la originalidad, y muestra que se puede
encontrar la felicidad en lo más simple.
Hola, gracias por escribir, Cinéfilos Del Mundo siempre le dará una buena bienvenida a tus opiniones.