5 obras maestras del cine Europeo que todo cinéfilo debe ver.

El cine Europeo siempre nos ha fascinado por su estética, su elegante sentido del humor y la dureza de la realidad cuando se trata de mostrarnos situaciones dramáticas. Hay algo innegable y es que el cine Europeo de los años 60`s y 70`s  influyeron de una forma enorme en la forma de hacer cine a nivel mundial.
El enorme contenido filosófico y las cuestiones existenciales fueron un tema recurrente en los grandes clásicos del cine Europeo.
Grandes maestros como Federico Fellinio o Ingmar Bergman, dejaron su brillo de dioses del mundo audiovisual de una forma eterna, importante e inolvidable.

Estas 10 películas que te recomendamos (De las que podrían ser muchísimas más) marcan lo que se llama "Esencial" en la historia del clásico estilo del cine Europeo.

1- The Seventh Seal (Ingmar Bergman, 1957 )

Una obra maestra de la tragicomedia que ocurre en en Suecia a mediados del siglo XIV. El existencialismo que lleva un caballero preguntándose su propósito como ser humano tras diez años en inútiles cruzadas, lo lleva un día a conocer a la muerte quien ha llegado a reclamar su vida y por ella propondrá jugar una partida de ajedrez.
La muerte ronda por todos los lugares en medio de esta catastrófica época medieval, escondida en la llamada peste negra.
Hay un enorme simbolismo religioso en esta obra maestra en la que aquellos que tienen bondad y un verdadero propósito en la vida son aquellos que logran escapar de la muerte.

2- Aguirre, The Wrath of God (Werner Herzog, 1972)

El maestro Werner Herzog y su actor aliado y "Eterno enemigo" Klaus Kinski, nos dejaron sendas obras maestras como "Fitzcarraldo" o esta "Aguirre".
En la película vemos un grupo de exploradores españoles en busca de la ficticia ciudad de "El dorado" en la peligrosa y poca explorada selva del Amazonas.
Herzog muestra un ejemplo espléndido de un director que corre enormes riesgos junto a su equipo de trabajo al filmar escenas de lo más peligrosas. La película además de tener un aire de aventura, se sirve para en medio de toda la situación plantear cuestiones sobre la política y la religión.

3- The 400 Blows ( François Truffaut, 1959)

Así como su nombre que traduce "Los 400 golpes", así de duro golpea la vida al protagonista de esta película. La película es en parte autobiográfica por lo que es uno de los trabajos más personales e impactantes de este legendario director.
La película nos cuenta como un adolescente de nombre Antoine Doinel, es despreciado y maltratado por su propia madre y por su padrastro. La falta de atención que recibe lo lleva a tener grandes problemas de conducta, volviéndose una persona rebelde y encaminada hacia la delincuencia. Un día descubre a su madre con un amante lo que aumentará su drama ya que ella buscará junto a su padrastro la forma de deshacerse de él.
Una historia dura que es una realidad para miles de personas en el mundo.

4- Starlker ( Andrei Tarkovsky, 1979 )

La película más importante de este gran director nos muestra un ejemplo de distopía como el mundo del cine nunca habías visto.  La historia que mezcla una historia con contenido surrealista y de crítica social, nos cuenta como un día en Rusia en un lugar al que llaman "The Zone", cayó un día un meteorito, y a partir de ahí suceden cosas muy extrañas e inquietantes. Un grupo de humanos llamados "Stalkers" se dedican a guiar a aquellos que se quieren aventurar a entrar en esta desconocida zona.
Su contenido espiritual y filosófico la convierten en una obra maestra y una de las películas más originales de la historia.

5-  Fellini 8½ ( Federico Fellini, 1963)

La película en la que Fellini explotó de mejor forma su estilo de cine surrealista.  En esta película de culto vemos como después de obtener un éxito rotundo, un director de cine atraviesa una crisis de creatividad e intenta inútilmente hacer una nueva película. En esta situación, empieza a pasar revista a los hechos más importantes de su vida y a recordar a todas las mujeres a las que ha amado

Es difícil separar la temática de lo onírico al momento de contar una historia surrealista, y esta película tiene una de las más artística, importantes y emblemáticas escenas de sueño de la historia del cine. Como dato curioso esta fue una de las películas que más influenciaron a Christopher Nolan para la creación de "Incpetion" ya que la estructura del guión de "Fellini 8½" está construido como si fueran sueños dentro de otros sueños.
Fellini con esta película creó una de las mayores influencias estilísticas y narrativas de la historia del cine.