tag:blogger.com,1999:blog-12454944764188956322024-03-28T20:28:00.308-07:00CINÉFILOS DEL MUNDODescubre todo lo relacionado con el cine, series , entretenimiento y servicios de streaming.Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.comBlogger1850125tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-34708756862763062742024-03-22T10:12:00.000-07:002024-03-22T10:12:22.448-07:0010 Cosas que no sabías sobre Drive protagonizada por Ryan Gosling <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9dskjW5qeEFAjQP5iHVKThIfkmvlQIxXxy_GTzISHU2qrnMkf4Ee89Kz2OMMS57HGHknaxSAlnDuLO2NhNjbwudNsDR4_0K4jlAslOMUA348YfDEoC42Zkyc1EXVmZY8aglt3bvxF21qF40HubeSddRJwy0YzTIsof4GKCiS4sE70ZLg69VplDsruyOQY/s2000/drive-ryan-gosling%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="2000" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9dskjW5qeEFAjQP5iHVKThIfkmvlQIxXxy_GTzISHU2qrnMkf4Ee89Kz2OMMS57HGHknaxSAlnDuLO2NhNjbwudNsDR4_0K4jlAslOMUA348YfDEoC42Zkyc1EXVmZY8aglt3bvxF21qF40HubeSddRJwy0YzTIsof4GKCiS4sE70ZLg69VplDsruyOQY/w640-h384/drive-ryan-gosling%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><br /></p><p><br /></p><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"Drive" dirigida por el director danés Nicolas Winding Refn, fue estrenada en el año 2011, convirtiéndose rápidamente en un clásico de culto del cine independiente gracias a su espectacularidad audiovisual y su historia que mezcla a la perfección el cine Neo-Noir, la acción y el thriller.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La película nos cuenta la historia de Driver ( Ryan Gosling ) quien durante todos los días trabaja en un taller y además es un experto conductor que también se dedica a grabar escenas de autos en el cine, pero por las noches lleva una vida totalmente distinta ya que sus habilidades como conductor lo hacen ser una herramienta perfecta para actos delincuenciales. La vida de Driver dará un giro completo cuando un día conoce a su vecina Irene (Carey Mulligan ) una bella joven que vive con su pequeño hijo, la cual tiene a su esposo en la cárcel.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Te contamos 10 cosas que no sabías sobre "Drive" :</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1- Ryan Gosling es realmente un apasionado por los automóviles, y para prepararse para interpretar a su personaje, tomó un curso intensivo de mecánica con un experto en todo tipo de vehículos. Gosling se encargó de reparar con sus propias manos el auto Chevy Malibu de 1973 que usa su personaje en la película.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLnAy6WNKwajoR5PWc-rREgwbV48sK3vN-5ofe1ELH7Gata3mtanPrWUaschnHw_y38nEeh2sMIBBLQSoDqurRMVmyxhiwt5PE_xwtAKSVgW-qZN6-RyiELFDcahyphenhyphenGwYOT0_Fdn_SGwQhx_ng2gxXJ8MZR0cCVC4ECJROmVP9YFNHooET0pwelt31upoPx/s648/ryan-gosling%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="648" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLnAy6WNKwajoR5PWc-rREgwbV48sK3vN-5ofe1ELH7Gata3mtanPrWUaschnHw_y38nEeh2sMIBBLQSoDqurRMVmyxhiwt5PE_xwtAKSVgW-qZN6-RyiELFDcahyphenhyphenGwYOT0_Fdn_SGwQhx_ng2gxXJ8MZR0cCVC4ECJROmVP9YFNHooET0pwelt31upoPx/w400-h225/ryan-gosling%20(1).jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> 2- El director Nicolas Winding Refn no sabe conducir y tampoco tiene ningún tipo de interés en los autos, pero decidió dirigir esta película porque le gustó mucho la novela homónima escrita por James Sallis en la que se basa esta historia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">3- Esta película ha sido bastante influyente por su aspecto estético en medios de entretenimiento como los videojuegos. Jonatan Söderström, creador de la saga de juegos "Hotline Miami" contó que esta película fue su principal inspiración.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">4- El director Nicolas Winding Refn contó que los aspectos románticos de esta película está totalmente influidos por el estilo narrativo de las películas del legendario director John Hughes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5- Durante la película se puede observar como Driver se muestra con una actitud de felicidad solo en las escenas en las que está junto a Irene, y para marcar estos momentos cinematográficos, cada vez que se encuentras los dos suena la canción "Wrong Floor" de la banda sonora que fue compuesta por Cliff Martinez.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6- La banda sonora de esta película puso de moda el género musical de la música electrónica con sonidos retro, y popularizó la música músico y Dj Francés Kavinsky, que aportó canciones como "Nightcall" a la banda sonora.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibYZrkzuehmJrVZk9zl5eb0ofhGBzkpJLaSoRnY0QT-4DrqbB2SgUVrqep0n1eMLyChQ8Gk539P_u7tyIwas3oyAZJR_8yK0aKHwIIXV_BsRE0OEp_yCPM3kcuX3qivXU276BX1t9BqzdVbN_CF4IEOCb9mzlzAubz9W3gp0F8V9zi72rIJYmEwOjDvo_d/s1000/ryan11%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibYZrkzuehmJrVZk9zl5eb0ofhGBzkpJLaSoRnY0QT-4DrqbB2SgUVrqep0n1eMLyChQ8Gk539P_u7tyIwas3oyAZJR_8yK0aKHwIIXV_BsRE0OEp_yCPM3kcuX3qivXU276BX1t9BqzdVbN_CF4IEOCb9mzlzAubz9W3gp0F8V9zi72rIJYmEwOjDvo_d/w400-h225/ryan11%20(1).jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7- Cliff Martinez compuso la icónica banda sonora de la película mientras escuchaba la banda sonora de "The Social Network" de David Fincher, y de hecho existió una versión de la película que fue robada en la cual se había hecho la edición con la banda sonora de "The Social Network" compuesta por los legendarios Atticus Ross y Trent Reznor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">8- Driver está basado en el personaje principal de la película "Man With No Name" interpretado por Clint Eastwood, el cual es un hombre que no le gusta hablar demasiado y se comunica principalmente con los gestos de su rostro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">9- Ryan Gosling hizo la mayoría de las escenas de conducción de la película sin usar un doble de riesgo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10- El guión original de la película muchos diálogos que luego fueron eliminados por Ryan Gosling junto al director. Cuando esto ocurrió el actor Bryan Cranston pensó que su personaje perdería mucha relevancia ya que se había quedado sin suficientes escenas de diálogo con el personaje principal, entonces fue allí que el director le permitió improvisar y decir todo lo que él quisiese frente a las situaciones que envolvían a su personaje en la película.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"> </span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-25523744275123057402024-03-21T14:53:00.000-07:002024-03-21T14:53:03.225-07:00Primer trailer de Beetlejuice 2 de Tim Burton<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhi_U50uJaa4aZa2NZgF_wHVvuJC1kdo6webUKOve9qn3xifKvzmM1_xxtvwV19261bKRhnK0M3-FNVySkbV6ogu1LXvreGtcFBOWD5swOq6jdQcTKhq0ndedS9ZSSRRz9t5kRGIpt3_uNVTXQ7oQn-KhnssRMx_g_agcBMGOmYpg5YUZSRQ21WNfegPy9H" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhi_U50uJaa4aZa2NZgF_wHVvuJC1kdo6webUKOve9qn3xifKvzmM1_xxtvwV19261bKRhnK0M3-FNVySkbV6ogu1LXvreGtcFBOWD5swOq6jdQcTKhq0ndedS9ZSSRRz9t5kRGIpt3_uNVTXQ7oQn-KhnssRMx_g_agcBMGOmYpg5YUZSRQ21WNfegPy9H=w400-h225" width="400" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">No cabe duda de que Beetlejuice es uno de los clásicos más queridos de un gran director como Tim Burton, quien nos ha ofrecido a lo largo de su variopinta filmografía una gama de personajes, historias. y ambientaciones de lo más divertidas y retorcidas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Beetlejuice se estrenó hace 35 años cuando llegó a la pantalla grande en 1989 cautivando al mundo entero con una estética y unos personajes increíblemente alocados que son protagonistas de una serie de situaciones que quedaron para siempre grabados en la memoria del público y son referentes constante de la cultura pop, como por ejemplo la escena de la cena con la canción " Day-O (The Banana Boat Song) " de Harry Belofonte, mientras los personajes bailan poseídos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Durante años rumores, fake news y todo tipo de imágenes rondaron en internet anunciando una anhelada segunda parte del clásico protagonizado por Michael Keaton, Winona Ryder, Alec Baldwin y Gena Davis, hasta que por fin hoy en día es toda una realidad: Tenemos el primer trailer oficial por parte de Warnet Bros. de la tan anhelada Beetlejuice 2 :</span></p><p><br /></p><p><br /></p> <script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> Esta es una película de unas virtudes excepcionales que nos llevan a reflexionar sobre nuestro destino en la vejez, y las decisiones amorosas y tristes que debemos tomar frente a nuestros más fuertes vínculos familiares. Olivia Colman lleva una actuación excepcional como siempre, pero la corona aquí es para Anthony Hopkins, un actor tan enorme y que aquí recalca el talento magistral que a lo largo de los años ha derramado en cada pieza del séptimo arte de la cual ha sido partícipe, y su papel aquí le hizo merecedor del premio Oscar a mejor actor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Te contamos 10 cosas que no sabías sobre The Father, una magistral y humana historia sobre la vejez y el amor de familia :</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2O65653Q370fusAdN5HWj8d6fqxwraumgqQubfZlG_gsUZAhTSXT_FYi0g2SQ2jsissVDkV_wjF3Y7SdhqneB1pGq5DvB_yzEhuRkIU_45F4C3gEtiaJmJv8Aa8AiU5f2EYS-tMbJhVwp8Kh3OhwlwuzrS9ZpVg2wx7Nj2bTSA2bCpy2hWQtoMVVVSGaa" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="406" data-original-width="599" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2O65653Q370fusAdN5HWj8d6fqxwraumgqQubfZlG_gsUZAhTSXT_FYi0g2SQ2jsissVDkV_wjF3Y7SdhqneB1pGq5DvB_yzEhuRkIU_45F4C3gEtiaJmJv8Aa8AiU5f2EYS-tMbJhVwp8Kh3OhwlwuzrS9ZpVg2wx7Nj2bTSA2bCpy2hWQtoMVVVSGaa=w400-h271" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1- La directora Florian Zeller quería a toda costa que Anthony Hopkins fuese quien interpretase el papel principal, y de hecho al escribir la obra en la que se basa la película tuvo su rostro marcado como el personaje que se movía entre las letras que escribía. La directora envió la historia a Anthony Hopkins desde 2017 con la esperanza de que este diese el sí para protagonizarla, pero no fue sino hasta dos años después que el actor aceptó interpretar a Anthony. La directora estaba desesperanzada antes de que Hopkins aceptara, e incluso estuvo a punto de tomar la decisión de hacer la película en Francia y con un actor protagonista francés, debido a que esta es su nacionalidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2- Obviamente por le hecho de estar basado en una obra de teatro escrita por la propia directora, esta está repleta de diálogos por lo que fue una ardua tarea reducir la cantidad de ellos en pantalla grande. La directora dejó que Anthony Hopkins escogiese los diálogos de la obra que él quisiese usar en la película, y dejó que el actor utilizara su enorme expresividad para forma el personaje , esto fue lo más impactante y magistral de la labor del actor, que su gran actuación se sostiene por su expresividad facial.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">3- Anthony Hopkins fue diagnosticado con autismo en una etapa avanzada de su vida, esto lo convirtió en ser el único actor en la historia en recibir un Oscar a mejor actor estando dentro de llamado "espectro autista ". Hopkins ya había ganado previamente un Oscar por su escalofriante y magistral actuación en " The Silence Of The Lambs " al encarnar a Hannibal Lecter, quien como dato curioso sólo aparece durante 17 minutos en pantalla en toda la película.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">4- " The Father " ha sido la única película en los últimos 30 años en haber ganado un premio Oscar a mejor guión adaptado, siendo una adaptación de una obra de teatro. La última antes de ella fue " Driving Miss Daisy " estrenada en 1989 la cual fue protagonizada por Morgan Freeman y Jessica Tandy.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5- Olivia Colman ya tenía experiencia previa interpretando a una mujer, hija en un padre que sufre de demencia. Colman había interpretado a un personaje de estas características en " The Iron Lady " del año 2011, la cual está basada en la vida de primera ministra británica Margareth Tatcher. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6- El personaje de Anthony dice que su fecha de nacimiento es el 31 de Diciembre de 1937, el cual es realmente el día en el cual nació Anthony Hopkins.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgq2lWxQ-e5HiIJwopttg47syeovy8xJaUIOYe5NrT9rTD7j6WjEVt9ZbXFXjjPhDiaveQ2fEgs89g-lwTfn1EXNLW-Mm-yiQcOxv8xD96fQPHUG5_cRqUoQpsz-pGucJKsq-DwQcMLpqXSEv8iPOtWa3Kgyxtl4yNzxBqD8AIX_ttk_WyWF43jhMxWT1qW" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="331" data-original-width="500" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgq2lWxQ-e5HiIJwopttg47syeovy8xJaUIOYe5NrT9rTD7j6WjEVt9ZbXFXjjPhDiaveQ2fEgs89g-lwTfn1EXNLW-Mm-yiQcOxv8xD96fQPHUG5_cRqUoQpsz-pGucJKsq-DwQcMLpqXSEv8iPOtWa3Kgyxtl4yNzxBqD8AIX_ttk_WyWF43jhMxWT1qW=w400-h265" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7- Sir Anthony Hopkins se convirtió en el actor de más edad en ganar el premio Oscar a mejor actor a sus 83 años, superando el récord que tenía el actor Chritopher Plummer quien había ganado el galardón en el año 2010 en la película " Beginners " . En materia de actriz el Oscar lo sigue teniendo Jessica Tandy quien ganó el premio a mejor actriz por su papel en "Driving Miss Daisy " a los 80 años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">8- Anthony Hopkins no asistió a los premios Oscar , y siempre pensó que el actor Chadwick Boseman iba a ser el ganador del premio. Cuando ocurrió la ceremonia de premiación se anunció de último el premio a mejor actor ya que muchos pensaban igual que él que Boseman iba a ser el ganador, y querían que la noche cerrase como un homenaje al joven actor que tristemente había fallecido meses antes. Hopkins contó que estaba durmiendo y no vio la premiación, pero luego hizo un discurso de agradecimiento en su Instagram, y allí también hizo un homenaje a Chadwick Boseman.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">9- La directora contó que una de las grandes elecciones que hizo Anthony Hopkins para la película fue su banda sonora, especialmente la aria de la ópera de Bizet "Los pescadores de perlas ". Según directora, Hopkins le contó que años antes había escuchado dicha pieza musical, se había obsesionado con aprender a tocarla en el piano, y que el actor siempre soñó que esta pieza musical apareciese en una película suya, por lo que ella decidió cumplirle dicho sueño.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10- Anthony Hopkins contó que este había sido el trabajo más personal y sentimental de toda su carrera, y la razón es que realmente muchas de las cosas de su personaje realmente las ll</span>evaba consigo.</p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-26471736730121694022024-03-20T11:43:00.000-07:002024-03-20T11:43:48.450-07:00HOUSE OF THE DRAGON: LA SEGUNDA TEMPORADA LLEGA EN JUNIO - PRIMERAS IMÁGENES<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDHcctuA-qKKM16Pnng7tjA-_rZueaQpuduIog6pJh2IBKXexVUvaD6jXkhhq_mj3UgF-6R-GCoMahmgcpoHjlapG-DFMV4bC62ORulm6dq1YkftS97fGB9rsGmZdOEmkZy2lWq-JRUpp7CmAv-x9guZA-ma5SgFi7EMLjh7_6i-FuBCCCZ6aOgRMet0aE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDHcctuA-qKKM16Pnng7tjA-_rZueaQpuduIog6pJh2IBKXexVUvaD6jXkhhq_mj3UgF-6R-GCoMahmgcpoHjlapG-DFMV4bC62ORulm6dq1YkftS97fGB9rsGmZdOEmkZy2lWq-JRUpp7CmAv-x9guZA-ma5SgFi7EMLjh7_6i-FuBCCCZ6aOgRMet0aE=w400-h225" width="400" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"> <script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> La fiebre por el universo de fantasía épica creado por el escrito George R.R Martin sigue creciendo con los años y cada noticia que llega relacionada con las adaptaciones audiovisuales de sus obras siempre es motivo de celebración para todos los fans alrededor del mundo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Han pasado ya cinco años desde que finalizó Game Of Thrones la cual es sin lugar a dudas una de las series más queridas y aclamadas de la historia, y desde el momento en que terminó iniciaron las especulaciones sobre cual o cuales serían las próximas historias del universo de Canción de Hielo y Fuego que serían adaptadas. En el año 2022 llegó House Of The Dragon para emocionar nuevamente a todos los que con anhelo esperábamos una serie que siguiera el legado de GOT, y sin bien es posible que esta no haya tenido el gran impacto de su antecesora, se configuró como una excelente serie que culminó de forma más que emocionante su primera temporada luego de 10 episodios.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">El día de hoy se ha confirmado que finalmente y para emoción de todos nosotros la segunda temporada de House Of The Dragon llegará a mediados de este 2024 en el mes de Junio, y dicha confirmación se ha hecho oficial gracias a los posters que anuncian el regreso de los dragones, las batallas, y todo aquello que hace de este universo fantástico uno de los más queridos por el público.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><b>IMÁGENES: HBO</b><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyucG9SvB9qPW_GO-1ml6AKUBZAAtVrozZYBce21ciICjHHT9FBjv3JopVV2GFixDiyFERI3QcuV7icJx1WeLv6F8ifjmlHU7jLSNay9Qedzs65nj1-EqUauMlNXu_zFrpJboQChihtYrHD5jzpVDv3-Ta95lKvvCOo-MxVtI_x1u_zGQoCnbjo6aBQANV/s1500/house-of-the-dragon-season-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyucG9SvB9qPW_GO-1ml6AKUBZAAtVrozZYBce21ciICjHHT9FBjv3JopVV2GFixDiyFERI3QcuV7icJx1WeLv6F8ifjmlHU7jLSNay9Qedzs65nj1-EqUauMlNXu_zFrpJboQChihtYrHD5jzpVDv3-Ta95lKvvCOo-MxVtI_x1u_zGQoCnbjo6aBQANV/w512-h640/house-of-the-dragon-season-2.jpg" width="512" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhY6lQymqkbEyuwMX_4BK_GzzFL000323FSHed4o_FBtabTJoGREgRI3yZTmp5Oa7LKgqTmuC5g9wMlvKdamzhlfloC9E2vcpd0UClJLUvJBCh5Xg4rCFCd6NCkz0OcaQ3A_nsBZEkULfKmuW63WsBIAwMlaN9KemKOaY-ziFhS8eMaY-fwTd9zfyhBmJ58" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="750" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhY6lQymqkbEyuwMX_4BK_GzzFL000323FSHed4o_FBtabTJoGREgRI3yZTmp5Oa7LKgqTmuC5g9wMlvKdamzhlfloC9E2vcpd0UClJLUvJBCh5Xg4rCFCd6NCkz0OcaQ3A_nsBZEkULfKmuW63WsBIAwMlaN9KemKOaY-ziFhS8eMaY-fwTd9zfyhBmJ58=w512-h640" width="512" /></a></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-JNfHI7hBjv5k8BiNDoLQipa7b0KoK11i6kwFeuc7AW5Q86odgyq4oGkQkl3ozQTKJH7iA_lzdAA2wcLuUhsOBv7RA9dJIq_Sk1A8kozFhejaSd9VkySDPitaCnbZmhUo6eSU4ev-wDXEwcxc4UDyyXjwdi1DTfvocwJHdKGasBgJfeTz1-4a8XzAQLlq" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="750" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-JNfHI7hBjv5k8BiNDoLQipa7b0KoK11i6kwFeuc7AW5Q86odgyq4oGkQkl3ozQTKJH7iA_lzdAA2wcLuUhsOBv7RA9dJIq_Sk1A8kozFhejaSd9VkySDPitaCnbZmhUo6eSU4ev-wDXEwcxc4UDyyXjwdi1DTfvocwJHdKGasBgJfeTz1-4a8XzAQLlq=w512-h640" width="512" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEja8fZX94EWZkkhVLFtHRT8O71ANgRo5SYNQZ5VFlypVuefZ8LOJvdqoviPgNdk3SAsQHw0cp_IgcZRIB5nxdjEJn0lSwdf_Hhz14KrcPjFBZoSREDamao1u6oFZDlTjziXj53jVXHF4KuGqI0KLody5NhRInhZGkrJMGau5AX42IYSgkOmFG1Ryi3NUCFw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="750" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEja8fZX94EWZkkhVLFtHRT8O71ANgRo5SYNQZ5VFlypVuefZ8LOJvdqoviPgNdk3SAsQHw0cp_IgcZRIB5nxdjEJn0lSwdf_Hhz14KrcPjFBZoSREDamao1u6oFZDlTjziXj53jVXHF4KuGqI0KLody5NhRInhZGkrJMGau5AX42IYSgkOmFG1Ryi3NUCFw=w512-h640" width="512" /></a></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Esta segunda temporada continuará adaptando los hechos ocurridos en la novela " Fuego y Sangre " de George R.R Martin, y si eres amante de este universo fantástico o si bien viste Game Of Thrones, sabrás que lo que viene en esta historia son momentos dramáticos e impactante que hicieron que los Targaryen terminaran en un abismo oscuro, lleno de sangre, venganza y destrucción. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><p></p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-65343014787895540542024-03-20T10:26:00.000-07:002024-03-20T10:26:31.643-07:0010 Cosas que no sabías sobre Poor Things protagonizada por Emma Stone<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3DPjfIVQIzuRd0CKqtuCnfgu_R6wVVKTUicFTxiYsWnhEBYViIsBjMMxqExMKowEa_trkKV8-13d8iVxh8KTNN_zUSqKBtG1RLRm0HstAwxBAFt5izGV88W7rZjOIL2m1XcaW55uQ4prdT7MjBcKlxyuXxBprGV-bwvghtDXWV1fnaM4LlYs6n1zrH2_y" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="748" data-original-width="1200" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3DPjfIVQIzuRd0CKqtuCnfgu_R6wVVKTUicFTxiYsWnhEBYViIsBjMMxqExMKowEa_trkKV8-13d8iVxh8KTNN_zUSqKBtG1RLRm0HstAwxBAFt5izGV88W7rZjOIL2m1XcaW55uQ4prdT7MjBcKlxyuXxBprGV-bwvghtDXWV1fnaM4LlYs6n1zrH2_y=w640-h398" width="640" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i>Poor Things </i>dirigida por el talentoso y original director griego Yorgos Lanthimos, es sin lugar a dudas una de las mejores película que se estrenaron durante el pasado año 2023, pero nos atrevemos a decir que no sólo eso sino que se ha convertido en un clásico instantáneo del cine siendo una de esas películas que marcan una época.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Si bien el director Yorgos Lathimos lleva años ofreciendo extrañas y fascinante historias en el séptimo arte, entre las cuales podemos destacar a " Dogtooth "( Kynódontas ) que cuenta la historia de una extraña familia que vive bajo sus propias reglas ofreciendo al espectador momentos tan hilarantes como perturbadores, así como otras obras como " The Lobster " protagonizada por Colin Farrell y Rachel Weisz , en donde se narra la historia de una sociedad distópica en donde es un delito mortal ser soltero, y aquellos que no estén en pareja son tomados prisioneros y se les da el plazo de 45 días para que encuentren dentro de los capturados a alguien con quien pasar el resto de sus vidas, claro está que con un trasfondo extraño lleno de alusiones a las tragedias griegas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">En el año 2018 se estrenó " The Favourite " la cual firmaría la primera colaboración entre Yorgos Lanthimos y Emma Stone, y continuando con esta dupla fantástica siguió con Poor Things, en donde Stone firmó para la historia con su actuación una de las interpretaciones más memorables en la historia del cine reciente, la cual como no podría ser de otra manera le valió el premio Oscar a mejor actriz.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">En Poor Things se nos cuenta una historia con una estética Cyberpunk en donde vemos a una extraña joven de nombre Bella Baxter ( Emma Stone ) la cual ha sido resucitada por un extraño genio de la ciencia de nombre Godwin Baxter ( Willem Dafoe ). Bella ha vive recluida en la mansión de su "Creador " hasta que descubre el mundo y todo lo mundano, sucio y placentero que puede ofrecer gracias a Duncan Wedderburn ( Mark Ruffalo ) , un perverso y pervertido abogado que la llevará en un viaje de extraña exploración corporal y el descubrimiento del secreto de su propia naturaleza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Te contamos 10 cosas que no sabías sobre Poor Things una fascinante y genial obra dirigida por Yorgos Lanthimo, y protagonizada por Emma Stone, Willem Dafoe y Mark Ruffalo :</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> 1- Durante la filmación de la película Mark Ruffalo pensaba que no estaba llevando al personaje de Duncan Wedderburn al nivel que merecía la película, afirmando constantemente que podría ser reemplazado por el actor Oscar Isaac quien se encontraba filmando cerca del estudio donde se estaba grabando Poor Things. Un día Willem Dafoe decidió jugarle una broma: Mark Ruffalo llevó a su camerino y encontró dentro de él a Oscar Isaac y Dafoe dentro de él, y ambos con una cara de exagerada tristeza le dijeron " Han llamado finalmente a Oscar para que te reemplace, tú mismo conjuraste tu destino " fue allí cuando Ruffalo se alarmó demasiado y casi se pone a llorar, entonce Oscar y Willem estallaron en risa para decirle que se trataba de una broma. Finalmente la preocupación de Ruffalo fue exagerada ya que su actuación fue sencillamente genial.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0GSIZqROKl3tEjOcqpvvsFah7_q_2H-9nfTthXKx3XLMnaNeSKEH6xQtbaKvwuu6crpj_vkRaljH3AY-alfE8VkesKL-9MsOgUhq2y7KgUDsCsCTAGO0_CcnoUspSR_g-8tKAC7f03555AGUrXhaUd4zUkXqYI5dOpdW8nD7qozBt8Pn3dSSX4Y7QCFsc" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="319" data-original-width="480" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0GSIZqROKl3tEjOcqpvvsFah7_q_2H-9nfTthXKx3XLMnaNeSKEH6xQtbaKvwuu6crpj_vkRaljH3AY-alfE8VkesKL-9MsOgUhq2y7KgUDsCsCTAGO0_CcnoUspSR_g-8tKAC7f03555AGUrXhaUd4zUkXqYI5dOpdW8nD7qozBt8Pn3dSSX4Y7QCFsc=w400-h266" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2- El director Yorgos Lanthimos quiso darle a la película ese aspecto mágico y tradicional del Hollywood clásico al utilizar fondos totalmente pintados a mano lo cual fue una labor bastante ardua debido a la complejidad estética y variada de las locaciones de la película. La paleta de colores utilizada evoca en gran medida a la de el genial clásico musical " Singin' in the Rain " de Gene Kelly.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">3- En una entrevista sobre la película el director Yorgos Lanthimos dijo algo bastante importante sobre la interpretación de Emma Stone como Bella Baxter: " Era algo muy importante para mí no hacer una película que se preocupase por el pudor debido a que eso sería una completa traición y algo que arruinaría por completo a un personaje tan fascinante como el de Bella. Era completamente necesario que Emma Stone no tuviese ningún tipo de verguenza por mostrar su cuerpo, su desnudez, y mostrarse en las escenas mas gráficas de la película tan libre y alocada como debería ser. Emma es una actriz que lo entiende todo y es capaz de manejar cualquier cosa, en cuando le decía algo relacionado con las escenas de cama, ella decía " Sin problemas, eso es algo que Bella Baxter haría ".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">4- Una de las cosas más fascinante de la película y del personaje de Bella Baxter es su evolución desde su comportamiento infantil hasta ser una adulta independiente y de gran inteligencia. Uno de los aspectos que mejor marca cómo se desarrolla Bella a lo largo de la pélícula es la forma en que usa el lenguaje: En el principio de la película Bella solo llama a las personas por su nombre, luego a la mitad inicia a utilizar pronombres. En el tramo final de la película es cuando empieza a utilizar pronombres en primera persona como : Nosotros, yo, y mío, lo cual es la máxima señal de que ha ganado total autonomía como ser humano que sabe y puede elegir.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjK-p0sNJHEqcIWGF9o8v0482T4dV3Kz9r7z6ZGQCsJ7ekRKKK4udrsxaHm3cW-UCrcMl1wUiRMtMwRb15hiuBRTPdEFC09hRQ4lGdFKvMKoRivrAE3DQkz4Et4hIWp8nspMHBSO8gGLDV1pOtvXPHaiQAz7zGh7VikAE9Rw1K9zcg0hCWOX7NEfokPf16M" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="349" data-original-width="620" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjK-p0sNJHEqcIWGF9o8v0482T4dV3Kz9r7z6ZGQCsJ7ekRKKK4udrsxaHm3cW-UCrcMl1wUiRMtMwRb15hiuBRTPdEFC09hRQ4lGdFKvMKoRivrAE3DQkz4Et4hIWp8nspMHBSO8gGLDV1pOtvXPHaiQAz7zGh7VikAE9Rw1K9zcg0hCWOX7NEfokPf16M=w400-h225" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5- Según Emma Stone ha dicho esto es lo que piensa de lo fascinante que le resultó el personaje de Bella Baxter , y el hecho de que se sintió atraída por el personaje que representa a una mujer renacida sin los prejuicios y las presiones sociales : " La historia de Bella es como un gran cuento de hadas, una clara metáfora de cómo sería literalmente renacer como una nueva mujer con un cuerpo adulto ya formado, pero con una mentalidad totalmente nueva y que puede probar por primera vez todos los placeres, y gastar dinero por primera vez, y sobretodo el enorme poder de tener sus propinas elecciones ante el mundo. Esa sensación de interpretar un personaje que crea y vive bajo sus propias reglas es algo fascinante ". </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6- Es fue la primera vez que Yorgos Lanthimos adaptó una novela al cine, ya que todas sus otras obras eran guiones originales. El director soñó durante años con realizar la adaptación de " Poor Things " la cual fue escrita por Alasdair Gray y publicada en 1992. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7- El nombre del personaje interpretado por Willem Dafoe es " Godwin " era el apellido que llevaba la sirvienta de la escritora Mary Shelley , quien escribió el tan icónico e influyente clásico de la literatura " Frankenstein ". Como bien podemos ver en la historia de Poor Things quien lleva un aspecto de monstruo es el creador y no su creación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjiaufWoHcPUmTHL8lamtdcsifzOeysCOHSbAFKAuitXCAUJaKnnJfRZaYz3wYNMAaMnURpdeUbqA66HYcxV38lAeTF0vswdHt1qH3hp30nVJysR_yIyHdq6Dz1IT8_KgoH3rDmiuT86RPuDbcfGVNOIK5YTZwhp6ww9KTxjY1zLVSwOT6wd7CPoUhnO927" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="510" data-original-width="847" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjiaufWoHcPUmTHL8lamtdcsifzOeysCOHSbAFKAuitXCAUJaKnnJfRZaYz3wYNMAaMnURpdeUbqA66HYcxV38lAeTF0vswdHt1qH3hp30nVJysR_yIyHdq6Dz1IT8_KgoH3rDmiuT86RPuDbcfGVNOIK5YTZwhp6ww9KTxjY1zLVSwOT6wd7CPoUhnO927=w400-h241" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">8- Willem Dafoe tuvo que estar a diario en sesiones de maquillaje de más de tres horas para poder interpretar a Godwin. Tenía que estar en el set a las 3 de la mañana durante toda la filmación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">9- El director Yorgos Lanthimos había pensado en el personaje de Mark Ruffalo como si se tratase de un hombre con un aspecto similar al de una paloma, incluso se había hecho una prótesis que llevaría el actor para que su pecho se viese inflado y exagerado, pero esto resultaba demasiado incómodo para el actor. Finalmente Ruffalo llevó unas enormes hombreras, y trato de imitar la forma ágil y escurridiza que tienen las aves al moverse.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10- El diseño de maquillaje y vestuario de Bella Baxter está inspirado en una pintura del artista Austriaco Egon Schielle. </span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-13233645472059120972024-03-19T15:33:00.000-07:002024-03-19T15:33:14.438-07:0010 Cosas que no sabías sobre The Blind Side <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZxbeL_m4ODe7Tfz7itiS33BZpMP5wAqjQsoO4nQgceGNgDY5i8jGijBhAAPsxt4C3vFDr1m9AigMq1ZwSiwdpWmgq1j64fe76mXMp40ap8cpHbTKl9ai6DMb-E1hqUT5r7my_0kSmqYNW52NKrmr9-0PTsQ9rJ5jOOzxf7n0wpXHICaV3jZLlXLg59uor" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZxbeL_m4ODe7Tfz7itiS33BZpMP5wAqjQsoO4nQgceGNgDY5i8jGijBhAAPsxt4C3vFDr1m9AigMq1ZwSiwdpWmgq1j64fe76mXMp40ap8cpHbTKl9ai6DMb-E1hqUT5r7my_0kSmqYNW52NKrmr9-0PTsQ9rJ5jOOzxf7n0wpXHICaV3jZLlXLg59uor=w640-h426" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">The Blind Side dirigida por John Lee Hancock fue estrenada en el año 2009 convirtiéndose en uno de los más aclamados y conmovedores dramas deportivos estrenados en la década de los 2000. La película nos cuenta una historia basada en hechos reales sobre la vida de Michael Oher ( Quinton Aaron ), un joven afroamericano que vive en la extrema pobreza hasta que es adoptado por una millonaria familia de apellido Touhy la cual está encabezada por Leigh Anne Tuohy ( Sandra Bullock ) quien empieza a apoyarlo por encima de cualquier barrera para que pueda convertirse en un gran jugador de fútbol Americano, pero también en una persona capaz de cumplir sus sueños. Sin duda la vida de Michael cambiará para siempre, pero él también sembrará diversas lecciones dentro de su familia adoptiva.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Esta película es de esas que triunfan gracias a una historia sencilla, emotivo , poderosa y efectiva, además de unas actuaciones memorables estando en cabeza visible la interpretación de Sandre Bullock la cual le mereció un premio Oscar como mejor actriz.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Te contamos 10 cosas que no sabías sobre The Blind Side, un gran drama deportivo lleno de valiosas lecciones éticas y morales :</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1- Quinton Aaron interpretó de una forma excelente a su personaje de Michael Ohler sin haber recibido nunca lecciones de actuación. En el momento en el que audicionó se encontraba trabajando como vigilante en un centro comercial. En un principio no pensaba que iba a llamarlo, así que dejó una carta en la que decía que " Por favor, si no consigo el papel, pueden contratarme como guardia de la filmación ".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi3ezEQXodBjXvQbBhwNdsimY_pr-oS7qYCMm1n1m1-plJatmmK4n2Mn2rMEkUayqUyeQkCwUXou2M8M80uLpWG3WJbiCNvxL155zIlabiHOTGsobkI8mHmyinh1SUZ01i5XrBPeEBZMlJNbiL-U-NlhzR57BcyNd2Qy9vKfO4A6RFxOTo1W5BWzPdFmPjH" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi3ezEQXodBjXvQbBhwNdsimY_pr-oS7qYCMm1n1m1-plJatmmK4n2Mn2rMEkUayqUyeQkCwUXou2M8M80uLpWG3WJbiCNvxL155zIlabiHOTGsobkI8mHmyinh1SUZ01i5XrBPeEBZMlJNbiL-U-NlhzR57BcyNd2Qy9vKfO4A6RFxOTo1W5BWzPdFmPjH=w400-h266" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> 2- En un principio se había contemplado el papel principal femenino para ser interpretado por Julia Roberts, pero ella rechazó en tres ocasiones las negociaciones debido a que contó que no se iba a sentir para nada cómoda interpretando el papel de una mujer religiosa y devota. Cuando finalmente el personaje quedó en manos de Sandra Bullock e iniciaron las filmaciones, la actriz pensó que estaba haciendo su trabajo realmente mal e incluso iba a renunciar , el director John Lee Hancock tuvo que hacer un esfuerzo sobrehumano para que la Bullock no dejase el papel. Lo irónico es que a pesar de el inconformismo de Sandra Bullock, ella terminó ganando el premio Oscar a mejor actriz.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">3- En la vida real Michael Ohler asistió a una escuela cristiana de Briearcrest. A los directivos dicha escuela se les envió el guión de la película para poder usar su nombre, pero decidieron no aceptar que apareciese en la película por el motivo de que hay escenas en las cuales los profesores ponen en duda las habilidades cognitivas y de aprendizaje de Ohler. Aunque la escuela que aparece en la película no pudo llevar el nombre, el director usó el color verde característico de la escuela real.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">4- Con una taquilla de 310 millones de dólares " The Blind Side " se convirtió en el drama deportivo más taquillero de la historia del cine, siendo desbancado en el 2016 por la espectacular " Dangal " una película de la India que cuenta con la actuación den genial actor Amir Khan, y que narra la travesía de un par de hermanas que batallan por triunfar en el mundo del deporte de la lucha.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5- El marketing completo de la película se hizo poniendo como rostro principal a Sandra Bullock por el hecho de que el personaje principal era interpretado por un actor que nadie conocía. Este fue el primer caso en el que una película fue publicitada por una sola actriz consiguió una taquilla de más de 200 millones de dólares.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhpsyPzczLG3D4P67AtTudUrAcChamJXxAMYdoSvr8hCexLfbu1K3c0L7tckUUDq58TwFtAlt5MXOyAMkb_Om1c2ic7nWIxQcMSdsb1fX-8ncYHhfMhaY11fbtnRDSDHrkykwA3ieFHvDxeUSoy2sP4RPROHl-n7BewY5w0OD0qf7vDFXg54u81gBTpN0fB" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="552" data-original-width="828" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhpsyPzczLG3D4P67AtTudUrAcChamJXxAMYdoSvr8hCexLfbu1K3c0L7tckUUDq58TwFtAlt5MXOyAMkb_Om1c2ic7nWIxQcMSdsb1fX-8ncYHhfMhaY11fbtnRDSDHrkykwA3ieFHvDxeUSoy2sP4RPROHl-n7BewY5w0OD0qf7vDFXg54u81gBTpN0fB=w400-h266" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6- Al inicio de la película, "Big Tony" Hamilton lleva a su hijo Steven para que sea inscrito en Wingate y lleva a Michael con él. Supuestamente ambos estudiantes son admitidos, pero nunca se vuelve a ver a Steven. Sin embargo, una escena eliminada que se encuentra en los extras de la edición de la película en DVD y Blu Ray, muestra a los dos estudiantes siendo recogidos de la escuela, y Steven le comunica a Michael que la novia de su padre no quiere que Michael regrese a casa con ellos. Le dice a Michael que aún es bienvenido a los paseos, pero Michael lo rechaza. "Big Tony" sí aparece en la graduación de Michael, sentado justo detrás de los Tuohys. Podría haber sido también la graduación de Steven, o tal vez Tony asistió solo para apoyar a Michael.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7- En el año 2016 el actor Quinton Aaron volvió a actuar en una película relacionada con el mundo del fútbol americano, dicho film se trata de " Greater " dirigido por David Hunt, pero en esta ocasión no interpreta a un jugador sino al entrenador del equipo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">8- Sandra Bullock actuó en la película con la condición de que no se le diera un salario sino una participación por porcentaje en las ganancias de la taquilla, esto fue un negocio tremendo para la actriz ya que la película terminó por ser un éxito rotundo que recaudó más de 300 millones de dólares a nivel mundial.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">9- En la vida real Michael Ohler era dos años menor que el actor Quinton Aaron. Ambos se hicieron grandes amigos a raíz de la filmación de la película. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10- Sandra Bullock contó que el año en que filmó The Blind Side fue uno de los más agotadores de su carrera ya que en un corto de periodo de tiempo filmó un total de tres películas, la mencionada y además " The Proposal " y "All About Steve " .</span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-72295254378778250052024-03-16T09:04:00.000-07:002024-03-16T09:04:08.440-07:0010 Cosas que no sabías sobre Room <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhccNuNfbdwgtd213Bg2Rhuu6nDtnoosWzzFdys8feKB_T7yL-dihNTr2xcxxxigF6dkYfxZomRVO0-c_W3RUMKhAwXPOdFOlRjChvBAREcT3BGU19eVbyD9zrXtt-HJ8j1lMwoYcNvj2V35FKzM2knKVRUdAr3m4YlXrHaDlAasqqydgOu1hncJq6b_A6h/s1200/room1%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhccNuNfbdwgtd213Bg2Rhuu6nDtnoosWzzFdys8feKB_T7yL-dihNTr2xcxxxigF6dkYfxZomRVO0-c_W3RUMKhAwXPOdFOlRjChvBAREcT3BGU19eVbyD9zrXtt-HJ8j1lMwoYcNvj2V35FKzM2knKVRUdAr3m4YlXrHaDlAasqqydgOu1hncJq6b_A6h/w400-h300/room1%20(1).jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"> "Room" indudablemente se destacó como una de las joyas cinematográficas del año 2015. Las cautivadoras interpretaciones de Brie Larson y la emergente estrella Jacob Tremblay nos sumergieron en un torbellino de suspense, ternura y drama humano, explorando la angustiante experiencia de la privación y el confinamiento en condiciones inhumanas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"Room" es un drama impactante que narra la historia de Joy (interpretada por Brie Larson) y su hijo Jack (Jacob Tremblay), quienes viven confinados en una pequeña habitación durante años. Joy se esfuerza por crear una vida normal para Jack dentro de su claustrofóbico entorno, pero cuando la oportunidad de escapar se presenta, ambos deben enfrentarse al desafío de adaptarse a un mundo exterior desconocido y afrontar las secuelas emocionales del encierro. La película explora temas profundos como la resiliencia, el amor maternal y la lucha por la supervivencia en circunstancias extremas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Aquí te presentamos 10 fascinantes detalles sobre esta memorable película:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1. Brie Larson se sometió a un aislamiento real durante un mes en su propio hogar, sin acceso a medios de comunicación ni internet, y con una dieta limitada y estricta para capturar fielmente la vivencia de su personaje en la película. Su compromiso fue tal que llegó a experimentar depresión durante la última semana, pero perseveró para preparar su actuación de manera excepcional.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVL8gYzukOzB-8LMTBFf3EEewVzUOdI3Gxsyd_uIvYy_s7dhxFzaYJAtBYJMa5jFVBh1qDSXNrEC0Mzx_16hz98i1nWVVmtEjUPY7t9RFmPRDHXzRMdh3qQtl3DZCRaZw2oh7nJq5oUHVLsv2wRVawS_Y4TAGo40GY2lctHYlKwEmwmGlQcDkxGbaJIKC/s1199/brie-larson-room.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1199" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVL8gYzukOzB-8LMTBFf3EEewVzUOdI3Gxsyd_uIvYy_s7dhxFzaYJAtBYJMa5jFVBh1qDSXNrEC0Mzx_16hz98i1nWVVmtEjUPY7t9RFmPRDHXzRMdh3qQtl3DZCRaZw2oh7nJq5oUHVLsv2wRVawS_Y4TAGo40GY2lctHYlKwEmwmGlQcDkxGbaJIKC/w400-h300/brie-larson-room.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async="" crossorigin="anonymous" src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"></script>
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</script> 2. Durante el primer mes de rodaje, las escenas en la habitación fueron filmadas en un diminuto set de apenas 11x11 pies, lo que desafió al equipo de producción debido al espacio limitado. Para capturar los ángulos deseados, tuvieron que desmontar y reconstruir el set repetidamente. Esta estrechez contribuyó a transmitir eficazmente la sensación de claustrofobia buscada en la película.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">3. Brie Larson optó por no lavarse el rostro durante el rodaje para resaltar la falta de higiene y el aspecto desaliñado de su personaje.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">4. Para fortalecer el vínculo entre Jacob y Brie, la madre de Jacob alentó al joven actor a hacerle preguntas a Brie. Estas simples preguntas sobre sus preferencias personales, como su color y animal favorito, así como su amor por la franquicia "Star Wars", ayudaron a forjar una conexión genuina entre ellos.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJOCLEukgAWZ0GSIUrvdtRxURC__1TSbG1G1NNmnoFTuFf7_ffwVt2mBsIsz92wZs1d_2ePyCTwzVnt6RXF1Qex1DrGqfvu3CsHh6zsDnEU8vGf_NET4MAy3BU5tWQvfJSyXI6M-ceUrUmB7EaRZuJK0WVp5jhPY7RJZtYEGPLXwejotYIzEniffiKkQUR/s740/room%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="740" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJOCLEukgAWZ0GSIUrvdtRxURC__1TSbG1G1NNmnoFTuFf7_ffwVt2mBsIsz92wZs1d_2ePyCTwzVnt6RXF1Qex1DrGqfvu3CsHh6zsDnEU8vGf_NET4MAy3BU5tWQvfJSyXI6M-ceUrUmB7EaRZuJK0WVp5jhPY7RJZtYEGPLXwejotYIzEniffiKkQUR/w400-h225/room%20(1).jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5. Previo al rodaje, la madre de Jacob invitó a Brie a su casa para que jugaran juntos con los Legos, el juguete favorito de Jacob. Esta experiencia se refleja en la película, donde vemos a Jack jugando con sus Legos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6. Aunque la película y la novela no están basadas en un caso real, existe una historia muy similar que ocurrió con Amanda Berry, una de las tres jóvenes secuestradas por Ariel Castro. Aunque el caso no inspiró directamente la película, arroja luz sobre la cruda realidad de los secuestros. Para más detalles sobre este caso, se puede consultar la entrada correspondiente en Wikipedia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7. Jacob Tremblay fue seleccionado entre 2000 niños que audicionaron para el papel. El director quedó impresionado desde el primer momento en que vio la audición del joven actor.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLb4lOtFRardT9b9o9lT7-2PRsk8qdZJINVsRI7N7UEJypZImj-hW718YBOXljgDBeuX_4TB9DDWs2gfj1Upvqw5c7NOx-i-gc6lnZye_XvVbRfR0FTg55zeCKnzVZfVS05Bo-I22NXVuTzbznsrTKuB-9KqSfFmXSh9YIcLTrp4tPXC_bXa8HmNAmmUla/s736/jacon11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="736" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLb4lOtFRardT9b9o9lT7-2PRsk8qdZJINVsRI7N7UEJypZImj-hW718YBOXljgDBeuX_4TB9DDWs2gfj1Upvqw5c7NOx-i-gc6lnZye_XvVbRfR0FTg55zeCKnzVZfVS05Bo-I22NXVuTzbznsrTKuB-9KqSfFmXSh9YIcLTrp4tPXC_bXa8HmNAmmUla/w400-h225/jacon11.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">8. El rodaje de la película se extendió a lo largo de 10 semanas, con sesiones especialmente largas para las escenas grabadas en el reducido set que representaba la habitación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">9. En la habitación de Joy, se puede apreciar un póster del álbum "Ok Computer" de Radiohead, agregando un toque de autenticidad y profundidad al entorno del personaje.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10. "Room" disfrutó de un notable éxito en taquilla. Con un presupuesto de 6,5 millones de dólares, logró recaudar más de 115 millones de dólares, consolidándose como un triunfo tanto en términos artísticos como comerciales.</span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-44561466615799259742024-03-14T12:34:00.000-07:002024-03-14T12:34:46.892-07:0010 Cosas que no sabías sobre The Goonies<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxRvBGJEMKSq7h17mV0IWnLef7-DNs18zvc0f-3-jlQlbXaAw-u-d2JIvxH0Y9kz0uutSI0S3iPgYRJORNVnE0SSckge64JLc-4OkES_WIB345IRr5iSauJqFkGMwyMyg_JHvZxWa4luxmENh82FnRT6oO_CqeF6-R_BPKcixETzD52YDTDTBWZNu1YQc/s1296/goonies1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1296" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxRvBGJEMKSq7h17mV0IWnLef7-DNs18zvc0f-3-jlQlbXaAw-u-d2JIvxH0Y9kz0uutSI0S3iPgYRJORNVnE0SSckge64JLc-4OkES_WIB345IRr5iSauJqFkGMwyMyg_JHvZxWa4luxmENh82FnRT6oO_CqeF6-R_BPKcixETzD52YDTDTBWZNu1YQc/w640-h360/goonies1.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"Los Goonies", dirigida por Richard Donner en 1985 y basada en una historia escrita por Steven Spielberg, se ha convertido en un clásico de culto. Esta película fusiona de manera magistral la comedia y la aventura, creando una fórmula increíblemente exitosa gracias a su humor inteligente, sus personajes entrañables y su singularidad. Su influencia en la cultura pop es innegable, y continúa inspirando películas de comedia juvenil hasta hoy en día.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La trama sigue a Mikey (interpretado por Sean Astin), un adolescente de 13 años, su hermano mayor Brandon (Josh Brolin) y su grupo de amigos, quienes forman un equipo llamado "Los Goonies". Un día, encuentran un mapa del tesoro perdido del siglo XVII que pertenecía a unos piratas, y deciden embarcarse en una emocionante búsqueda. Sin embargo, su camino se ve obstaculizado por la familia de criminales conocidos como "Los Fratelli".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Ahora, te presentamos 10 curiosidades sobre "Los Goonies":</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1- El barco pirata utilizado en la película fue construido a tamaño real exclusivamente para el filme. Aunque el director quería reutilizarlo en otras producciones, su gran tamaño llevó a su destrucción después del rodaje en los estudios Warner Bros.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2BsoEXHMyFJkG1uBVcxi1dRdeVICoN1w_5n-DQvkgyPHm_WItHY4pgDNnPFk8FlDNjKmU6KJjV_VKzqGrw05ZJarI1izwi6ljtPaiyMMP-Cam0CEWY0L7PpSCSukRoIyX4NH678qJs8J_SI9uJphf6-V8OGnXyvTD7zsqJ6MbV4Zj4cpSSdPrYJXSSEXZ/s640/ship-goonies.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="640" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2BsoEXHMyFJkG1uBVcxi1dRdeVICoN1w_5n-DQvkgyPHm_WItHY4pgDNnPFk8FlDNjKmU6KJjV_VKzqGrw05ZJarI1izwi6ljtPaiyMMP-Cam0CEWY0L7PpSCSukRoIyX4NH678qJs8J_SI9uJphf6-V8OGnXyvTD7zsqJ6MbV4Zj4cpSSdPrYJXSSEXZ/w400-h328/ship-goonies.png" width="400" /></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2- "Los Goonies" marcó el debut en el cine de Josh Brolin, quien ha expresado que sigue siendo una de sus películas favoritas hasta el día de hoy.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">3- El actor John Matuszak interpretó al icónico personaje de "Sloth" Fratelli, cuyo maquillaje requería 5 horas de aplicación. La deformidad facial del personaje, con un ojo notablemente separado, fue lograda con una prótesis mecánica controlada remotamente.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkOKQL-ZNUelIlGPfgyBd7bfa_UBYvjP8ZUw9dDMKCA_V-5lYieCsxCpO3cg0B5wne1icEkifyKVjjOWClUeEfJBGx4dl_0liZwFztLT_fAIVO-OHfZVeKpJuu10RjoFLNpEtOOljS_wgI9a5EZSF2xP18107-BNMTXyOhLwNlNLt-m8uVoICXNrDPqLU5/s677/sloth-goonies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="322" data-original-width="677" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkOKQL-ZNUelIlGPfgyBd7bfa_UBYvjP8ZUw9dDMKCA_V-5lYieCsxCpO3cg0B5wne1icEkifyKVjjOWClUeEfJBGx4dl_0liZwFztLT_fAIVO-OHfZVeKpJuu10RjoFLNpEtOOljS_wgI9a5EZSF2xP18107-BNMTXyOhLwNlNLt-m8uVoICXNrDPqLU5/w400-h190/sloth-goonies.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> 4- Se utilizaron más de 900.000 galones de agua para filmar la película, lo que requirió la apertura de un enorme agujero en el set.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5- Los personajes de Ma Fratelli y sus hijos están inspirados en la figura real de Ma Baker, una célebre criminal que lideró una banda junto a sus hijos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6- El legendario pirata "One Eye Willie" fue representado con un esqueleto real prestado por un museo de anatomía. Este hecho no se le contó a los niños del elenco porque les podría asustar, y el secreto les fue revelado luego de filmar las escenas, varios de ellos gritaron del impacto que les causó.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYPSBw2oUd2rkZYIBnBg6XNuUAfJUiJCwOCUKd2SOw1qgdBakSiTbS5HvrSHkFhaa7WUvT2yPNJ5Qtu9d6_drIl2gnlhpLXB-3GGRFmVoQlfjWpte8cifnrx1KjwJiHrLBz6kfr-qpyPQ-AsfOU_z0TtxBvuxLboZPN4qMczS9qZTmZe79qPFvKSOHSm4k/s1500/one-eye.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="1500" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYPSBw2oUd2rkZYIBnBg6XNuUAfJUiJCwOCUKd2SOw1qgdBakSiTbS5HvrSHkFhaa7WUvT2yPNJ5Qtu9d6_drIl2gnlhpLXB-3GGRFmVoQlfjWpte8cifnrx1KjwJiHrLBz6kfr-qpyPQ-AsfOU_z0TtxBvuxLboZPN4qMczS9qZTmZe79qPFvKSOHSm4k/w400-h225/one-eye.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7- "Los Goonies" fue seleccionada por el Congreso de Estados Unidos y el Registro Nacional Cinematográfico para su preservación, debido a su importancia histórica, cultural y estética.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">8- Los miembros del elenco se convirtieron en amigos inseparables durante el rodaje y continúan reuniéndose al menos una vez al año.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">9- El personaje de Sloth lleva una icónica camiseta de Superman, un guiño a la relación del director Richard Donner con la franquicia, ya que dirigió las primeras dos películas del Hombre de Acero.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNpmXZv2BaDimXm0WGGj5edmBMJzHYS1BfFXX6vsILBt1DF6DExAyMrRebTl89mmhYULYi1XqCE4IIvNfWB7byOMgVAO402UamQUJoU9HEHSAdaVrpi7Pzxoi_ilLURQwFN-V7ddQnIc8pCi6-nRRSYza0aaYBgW64RigbjOtG1aYyrZy3g9FTahqHB1gd/s1200/goonies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNpmXZv2BaDimXm0WGGj5edmBMJzHYS1BfFXX6vsILBt1DF6DExAyMrRebTl89mmhYULYi1XqCE4IIvNfWB7byOMgVAO402UamQUJoU9HEHSAdaVrpi7Pzxoi_ilLURQwFN-V7ddQnIc8pCi6-nRRSYza0aaYBgW64RigbjOtG1aYyrZy3g9FTahqHB1gd/w400-h300/goonies.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10- Existe una novela basada en la película que revela que los padres de Chunk finalmente adoptan a Sloth, añadiendo un dulce epílogo a la historia.</span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-81062082378417304042024-03-13T11:53:00.000-07:002024-03-13T11:53:01.538-07:0010 Cosas que no sabías sobre Erin Brockovich <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjD60bxtbolX0xKCfYbtwOdmGgVsBEIh8RTaYmEeiYJRH-q46AjkEJJ7iMFHaRG25YbVKkWsFWQ1DToeXxUIrV-tbCyz6jIOaNvFWEN-FZHAXrX3lOnColgPBH4L5WJq0Nch2N18PRs_9o1YncSi_SZd7drF06OVbxuVMFxpRxjZNdWxohpXGsZ0fquzdBU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="778" data-original-width="1383" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjD60bxtbolX0xKCfYbtwOdmGgVsBEIh8RTaYmEeiYJRH-q46AjkEJJ7iMFHaRG25YbVKkWsFWQ1DToeXxUIrV-tbCyz6jIOaNvFWEN-FZHAXrX3lOnColgPBH4L5WJq0Nch2N18PRs_9o1YncSi_SZd7drF06OVbxuVMFxpRxjZNdWxohpXGsZ0fquzdBU=w640-h360" width="640" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"Erin Brockovich" es una película dramática estadounidense dirigida por Steven Soderbergh y estrenada en el año 2000. Protagonizada por Julia Roberts, la película está basada en la vida real de Erin Brockovich, una mujer que luchó contra una gran corporación por contaminación ambiental. La trama sigue a Erin, una madre soltera y desempleada que, tras conseguir trabajo en un pequeño despacho de abogados, descubre una conspiración de la empresa Pacific Gas and Electric Company (PG&E) para encubrir su responsabilidad en la contaminación del agua en la ciudad de Hinkley, California. Con su determinación y astucia, Erin lidera una batalla legal que cambió la vida de muchas personas y estableció un precedente en la defensa del medio ambiente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10 Anécdotas sobre el rodaje de "Erin Brockovich":</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Encuentro con el personaje real: Antes del rodaje, Julia Roberts pasó tiempo con la verdadera Erin Brockovich para estudiar su comportamiento y capturar su esencia. Este encuentro ayudó a Roberts a entender mejor el papel y aportó autenticidad a su interpretación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRHPlOxS6IOV5Bdc7sWTRV8hKvEkC8VZYOrQmoRPHQAaHSl4rDSRxewHP_cedVd4zNWCKOnw-GxdKzraapM35c1VhANWWupGIWgcSIOp_othiO7T1sqYAnJcZzoeMFEgFM5Yu75bBFoHUH2XaK46uBCJZrp_0W5xbq0t0BPdDHU23ElIAMh80dvALrblLo" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRHPlOxS6IOV5Bdc7sWTRV8hKvEkC8VZYOrQmoRPHQAaHSl4rDSRxewHP_cedVd4zNWCKOnw-GxdKzraapM35c1VhANWWupGIWgcSIOp_othiO7T1sqYAnJcZzoeMFEgFM5Yu75bBFoHUH2XaK46uBCJZrp_0W5xbq0t0BPdDHU23ElIAMh80dvALrblLo=w400-h225" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Casting de Julia Roberts: Aunque Julia Roberts era la elección principal para el papel desde el principio, inicialmente estaba preocupada por la complejidad del personaje. Sin embargo, el director Steven Soderbergh la convenció de aceptar el papel, lo que finalmente le valió un premio Óscar a la Mejor Actriz.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Entrenamiento legal: Para prepararse para el papel de Erin Brockovich, Julia Roberts recibió entrenamiento legal intensivo. Pasó tiempo en un bufete de abogados para estudiar el lenguaje legal y entender los procedimientos legales, lo que le ayudó a retratar de manera convincente a su personaje en las escenas judiciales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Impacto del vestuario: El vestuario de Erin Brockovich, caracterizado por su estilo llamativo y revelador, se convirtió en un elemento distintivo de la película. La elección de vestuario de Roberts contribuyó a definir la personalidad fuerte y segura de su personaje.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgFBeHvasF1RUq-avCX0gVy2uGYjHgFGeD9lytmPrQI9MwUrvt-0ES7dr4wFpEwviBKBpCqi-fzOkgtl9Q9oTnROVVENOEk1Xd05uuY7MFiZ0LUxvU_jMPiPw19w68xR7dAqD4SBFSq4IvKIyQWeB1bWeQqELdHggKPbrCbxghQ7eNP75opLOHfOuNptvae" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="632" data-original-width="1024" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgFBeHvasF1RUq-avCX0gVy2uGYjHgFGeD9lytmPrQI9MwUrvt-0ES7dr4wFpEwviBKBpCqi-fzOkgtl9Q9oTnROVVENOEk1Xd05uuY7MFiZ0LUxvU_jMPiPw19w68xR7dAqD4SBFSq4IvKIyQWeB1bWeQqELdHggKPbrCbxghQ7eNP75opLOHfOuNptvae=w400-h248" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Colaboración con Albert Finney: La dinámica entre Julia Roberts y Albert Finney, quien interpretó al abogado Ed Masry, fue fundamental para el éxito de la película. Ambos actores tenían una química natural en pantalla, lo que añadió profundidad y autenticidad a la relación entre sus personajes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Locaciones auténticas: Para capturar la autenticidad de la historia, gran parte de la película se rodó en las locaciones reales donde ocurrieron los eventos. Esto incluyó filmar en la ciudad de Hinkley, California, así como en los tribunales donde se llevó a cabo el juicio contra PG&E.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Reacción de la comunidad: Durante el rodaje en Hinkley, la comunidad local mostró un gran apoyo hacia el equipo de producción y el elenco. Muchos residentes expresaron su gratitud hacia Erin Brockovich y el equipo por destacar su lucha y ayudar a generar conciencia sobre el problema de la contaminación del agua.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPpotgxKT4wv9KGJHyvWCK377vteoZE4GXzS75etc6cDyfCbrnyZ58oj7vgDAF7xgJuXOOuir-uTPHDFIJpicoO0TMz0yfnH4OQFjfELx-2lCEH7ldcYrIyyrOE6kH_V5UE58LC-bIsDzxsxgTi7oMb73Skg0MwxV7hZ7naMhcWH0Uxq3WinYVscuK5zTP" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="512" data-original-width="768" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPpotgxKT4wv9KGJHyvWCK377vteoZE4GXzS75etc6cDyfCbrnyZ58oj7vgDAF7xgJuXOOuir-uTPHDFIJpicoO0TMz0yfnH4OQFjfELx-2lCEH7ldcYrIyyrOE6kH_V5UE58LC-bIsDzxsxgTi7oMb73Skg0MwxV7hZ7naMhcWH0Uxq3WinYVscuK5zTP" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> Impacto social: La película tuvo un impacto significativo en la conciencia pública sobre la contaminación ambiental y los derechos de los consumidores. Inspiró a muchas personas a tomar medidas contra la injusticia ambiental y a luchar por sus derechos, lo que llevó a un aumento en las denuncias de contaminación en todo el país.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Premios y reconocimientos: "Erin Brockovich" recibió elogios de la crítica y numerosos premios, incluidos el Óscar a la Mejor Actriz para Julia Roberts y múltiples nominaciones en otras categorías. La película también fue un éxito comercial, recaudando más de $250 millones en taquilla a nivel mundial.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Legado duradero: A pesar de haber sido estrenada hace más de dos décadas, "Erin Brockovich" sigue siendo relevante hoy en día como un recordatorio de la importancia de la justicia ambiental y el poder del individuo para hacer frente a las grandes corporaciones. La historia de Erin Brockovich continúa inspirando a personas de todo el mundo a luchar por lo que creen y a defender los derechos de las comunidades afectadas por la contaminación.</span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-2013466224501915942024-03-13T10:15:00.000-07:002024-03-13T10:15:42.039-07:0010 Cosas que no sabías sobre Matar A Un Ruiseñor <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrQlzdvL0EYnsCSU8cwSWWWIwz0lOpiWZJBh4u4RpPR9NbZTp2Jv2VZwnx1Q06yxjBtoJlm-NJAyYu7qM7Hu8zMews0551Md-HXAtVu54NdEc1xAVBU_xatFhuF6HG1H01kOkvZA7MRP6xxdJBKabPzJpbK25fHmfldjUP3pXJHfKCoh9Ot4vnytE96NKG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrQlzdvL0EYnsCSU8cwSWWWIwz0lOpiWZJBh4u4RpPR9NbZTp2Jv2VZwnx1Q06yxjBtoJlm-NJAyYu7qM7Hu8zMews0551Md-HXAtVu54NdEc1xAVBU_xatFhuF6HG1H01kOkvZA7MRP6xxdJBKabPzJpbK25fHmfldjUP3pXJHfKCoh9Ot4vnytE96NKG=w640-h360" width="640" /></a></div><br /><br /></div><br /><p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"To Kill a Mockingbird" (1962), dirigida por Robert Mulligan y basada en la novela homónima de Harper Lee, es un clásico del cine que sigue siendo relevante décadas después de su lanzamiento. La película se desarrolla en la ficticia ciudad sureña de Maycomb, Alabama, durante la Gran Depresión. La historia está narrada por Scout Finch, una niña que observa cómo su padre, Atticus Finch, un abogado de principios morales sólidos, defiende a un hombre negro, Tom Robinson, acusado injustamente de violar a una mujer blanca. A través de los ojos de Scout, la audiencia es testigo de la lucha por la justicia, la inocencia y la lucha contra el racismo en una sociedad dividida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Anécdotas del Rodaje:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Gregory Peck como Atticus Finch: El papel de Atticus Finch es considerado uno de los más icónicos de la carrera de Gregory Peck. Peck estaba tan comprometido con el personaje que incluso llevaba sus anteojos puestos en público para familiarizarse con ellos antes de filmar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La Influencia de Harper Lee: Harper Lee, autora de la novela, estuvo muy involucrada en el proceso de producción de la película. Aunque no escribió el guion, Lee brindó asesoramiento y apoyo a los realizadores, asegurando que la adaptación cinematográfica capturara la esencia de su obra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">El Casting de Scout y Jem Finch: Mary Badham, quien interpretó a Scout Finch, y Phillip Alford, quien interpretó a Jem Finch, eran relativamente desconocidos antes de protagonizar la película. A pesar de su falta de experiencia, ambos actores entregaron interpretaciones conmovedoras que contribuyeron al éxito de la película.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi8GMuVeyWW1DHX2XqmvDQlUJc_nDVfMwaTWpgUyT7KbuoXfxQIHZzinjJ-1Y8KnBPMfX3epoTy-v2lZa9ElQkIKNGBtZ7OvljmbjmnXYrNPSnmrNK4HQGaErsawg0Zw8kdTnohZQyZBNuEQMBzpRAVMAePFy3U_PBpqa9I8TcGW1j6q7S8Ytz2O-WULj3V" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi8GMuVeyWW1DHX2XqmvDQlUJc_nDVfMwaTWpgUyT7KbuoXfxQIHZzinjJ-1Y8KnBPMfX3epoTy-v2lZa9ElQkIKNGBtZ7OvljmbjmnXYrNPSnmrNK4HQGaErsawg0Zw8kdTnohZQyZBNuEQMBzpRAVMAePFy3U_PBpqa9I8TcGW1j6q7S8Ytz2O-WULj3V=w400-h225" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> El Verano del Sur: A pesar de que la historia está ambientada en Alabama, la película se filmó en su mayoría en California. Sin embargo, el equipo de producción viajó al sur durante el verano para capturar la autenticidad de la región y experimentar las condiciones climáticas y sociales que influyeron en la historia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La Interpretación de Brock Peters: Brock Peters, quien interpretó a Tom Robinson, el hombre negro acusado injustamente, también estuvo excepcionalmente comprometido con su papel. Peters realizó una actuación conmovedora que capturó la injusticia y la humanidad de su personaje.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">El Discurso de Atticus Finch: La escena en la que Atticus Finch pronuncia su famoso discurso en el juicio es una de las más memorables de la película. Gregory Peck entregó la escena con una intensidad y una pasión que resonaron en el público y se convirtieron en un momento emblemático del cine.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La Relación entre Gregory Peck y Mary Badham: Gregory Peck y Mary Badham desarrollaron una estrecha relación durante el rodaje, similar a la relación entre Atticus y Scout Finch en la película. Peck actuó como mentor para Badham, brindándole orientación y apoyo tanto dentro como fuera del set.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La Dirección de Robert Mulligan: Robert Mulligan, el director de la película, fue el encargado de capturar la atmósfera evocadora y la sensibilidad de la historia. Su enfoque meticuloso y su habilidad para trabajar con los actores contribuyeron en gran medida al impacto emocional de la película.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiU5b10crVD1nqw0XFaKyzkD19dzLUUmI5MmuV_9y-3H-yk6uKJ1wJUpARJePZswCm7JxoLN_ExyYMih6l4VLuuShFeYfz4OawRyE74JidMQIgFpq6mBS598gSWGMNb6oBx9-scapWywXGCpH3vrg4HmilmdedWetAG04YoPqwZ7dAQuUSl2RckZ1dPbFkn" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiU5b10crVD1nqw0XFaKyzkD19dzLUUmI5MmuV_9y-3H-yk6uKJ1wJUpARJePZswCm7JxoLN_ExyYMih6l4VLuuShFeYfz4OawRyE74JidMQIgFpq6mBS598gSWGMNb6oBx9-scapWywXGCpH3vrg4HmilmdedWetAG04YoPqwZ7dAQuUSl2RckZ1dPbFkn=w400-h400" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La Música de Elmer Bernstein: La partitura de Elmer Bernstein complementa perfectamente la narrativa de la película, evocando la emoción y la melancolía de la historia. La música se ha convertido en parte integral de la experiencia cinematográfica de "To Kill a Mockingbird".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">El Legado Duradero: A lo largo de los años, "To Kill a Mockingbird" ha perdurado como una poderosa declaración sobre la injusticia, la moralidad y la compasión. La película continúa inspirando conversaciones sobre temas sociales importantes y sirve como recordatorio de la importancia de defender la verdad y la igualdad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"To Kill a Mockingbird" sigue siendo una obra maestra atemporal que resuena con audiencias de todas las edades y culturas. Su impacto perdurable es un testimonio de la fuerza del cine para provocar reflexión y promover el cambio.</span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-3568163707561052242024-03-13T09:01:00.000-07:002024-03-13T09:01:20.439-07:0010 Cosas que no sabías sobre Contact de Robert Zemeckis <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhm6wl0iCXimwakikEV8XS9rAcIE58X-F3UMc3V7gu8BGEnUClhrkLr3V9w4JvGTXkwa9BlXzoSV4OAmLdqJKH2I9qvuaz62-I2WACs7VgR5c6RNmc8gtrppIrE0iHyaBwdulDYtFbE-0jJiEvX355MYq_UzC9W7ju5YnTmQqJ1FZJ2isET65Zh2udmzmA0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="559" data-original-width="936" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhm6wl0iCXimwakikEV8XS9rAcIE58X-F3UMc3V7gu8BGEnUClhrkLr3V9w4JvGTXkwa9BlXzoSV4OAmLdqJKH2I9qvuaz62-I2WACs7VgR5c6RNmc8gtrppIrE0iHyaBwdulDYtFbE-0jJiEvX355MYq_UzC9W7ju5YnTmQqJ1FZJ2isET65Zh2udmzmA0=w640-h382" width="640" /></a></div><br /><br /></div><br /> <p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"Contact", dirigida por Robert Zemeckis y estrenada en 1997, es una película que explora temas de ciencia, fe y el desconocido universo que nos rodea. Basada en la novela del mismo nombre escrita por Carl Sagan, la historia sigue a la Dra. Ellie Arroway, una científica interpretada por Jodie Foster, que pasa su vida buscando señales de vida extraterrestre. Su búsqueda la lleva a un descubrimiento increíble cuando recibe un mensaje de radio desde Vega, una estrella distante. Este evento desencadena una serie de eventos que la llevan a enfrentarse no solo a desafíos científicos, sino también a dilemas filosóficos y personales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La película aborda cuestiones profundas sobre la existencia, la fe, la política y la ciencia, a través de un guion inteligente y una dirección visualmente impresionante. La actuación de Jodie Foster, junto con un elenco talentoso que incluye a Matthew McConaughey, James Woods y Tom Skerritt, eleva aún más el impacto emocional de la historia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10 Anécdotas sobre el Rodaje de "Contact":</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1- La Inmersión en la Ciencia: Antes del rodaje, Jodie Foster pasó tiempo con astrónomos reales en el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico para prepararse para su papel como la Dra. Ellie Arroway. Esto le permitió adentrarse en la mentalidad y las rutinas de trabajo de los científicos que buscan vida extraterrestre.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh6yMWzWh3E6qcoPD9X8xns73-F8VsV83S9kjhwMmyuv6gOAyDYAHlLBI9nYcmljZhl-uoL1FBQzzZiSieqJkAy62_mM0285UBm5AvB-pC8zuQqS9_q5WRHAdoASPm28t7i5dzSYylI-mRSBDOkzcgr2pjZGbZ2UORUhxdOMzpzhmQUpDVWDtJ4oV10lcjt" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh6yMWzWh3E6qcoPD9X8xns73-F8VsV83S9kjhwMmyuv6gOAyDYAHlLBI9nYcmljZhl-uoL1FBQzzZiSieqJkAy62_mM0285UBm5AvB-pC8zuQqS9_q5WRHAdoASPm28t7i5dzSYylI-mRSBDOkzcgr2pjZGbZ2UORUhxdOMzpzhmQUpDVWDtJ4oV10lcjt=w400-h225" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> 2- El Incidente de Seguridad Nacional: Durante el rodaje en el Observatorio Nacional de Radioastronomía en Nuevo México, se produjo un incidente inesperado. El equipo de producción colocó un enorme conjunto de antenas en el centro de uno de los platos del observatorio. Esto causó preocupación entre los empleados del observatorio y llevó a una investigación de seguridad del gobierno, pensando que podría ser una operación encubierta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">3- El Debate Filosófico: Durante la producción, hubo debates intensos entre el director Robert Zemeckis y el equipo de guionistas sobre cómo abordar las cuestiones filosóficas y religiosas presentadas en la historia. Se tomaron decisiones importantes sobre cómo equilibrar la exploración científica con las implicaciones espirituales de la búsqueda de vida extraterrestre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">4- La Colaboración de Sagan: Carl Sagan, autor de la novela en la que se basa la película, estuvo muy involucrado en el desarrollo del guion antes de su fallecimiento en 1996. Aportó sus conocimientos científicos y su perspectiva única sobre los temas tratados en la historia. La película está basada en la novela homónima de Sagan, quien falleció un año luego del estreno de la película.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5- El Viaje Espiritual de Ellie: Jodie Foster trabajó estrechamente con Robert Zemeckis para capturar la complejidad emocional de su personaje, especialmente en las escenas en las que Ellie experimenta lo desconocido durante su viaje a través del agujero de gusano. La actuación de Foster en estas escenas es elogiada por su capacidad para transmitir la asombrosa maravilla y el miedo que su personaje experimenta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwNfS1nJ-VVgNywuRFtdQEMx-nmexmYFEx5Q7XGlOGmaXMwC-kRLMPh1gyTIVpI9biP3HBUfmQe8wx9_J-Kma1tNGkD2ZS2a_GRnHP2PVmI0iXLRKrDGTtv6Onp88k7QTZX8eAs_Lp6NP3wAYkzaRyKVLQkIdjHRvQHuqCnwvk8_ernRkkm2Drt2bhIj_4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwNfS1nJ-VVgNywuRFtdQEMx-nmexmYFEx5Q7XGlOGmaXMwC-kRLMPh1gyTIVpI9biP3HBUfmQe8wx9_J-Kma1tNGkD2ZS2a_GRnHP2PVmI0iXLRKrDGTtv6Onp88k7QTZX8eAs_Lp6NP3wAYkzaRyKVLQkIdjHRvQHuqCnwvk8_ernRkkm2Drt2bhIj_4=w400-h225" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6- El Diseño del Agujero de Gusano: Los efectos visuales para representar el agujero de gusano fueron un desafío técnico para el equipo de efectos especiales. Se combinaron técnicas de animación por ordenador con imágenes generadas por computadora para crear una secuencia visualmente impresionante que capturara la escala y la complejidad del viaje a través del espacio-tiempo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7- El Sonido del Universo: El diseñador de sonido, Alan Robert Murray, experimentó con grabaciones reales de ondas de radio del espacio exterior para crear los efectos de sonido auténticos que se escuchan durante las escenas en las que se reciben señales de radio de Vega. Este enfoque contribuyó a la atmósfera inmersiva de la película.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">8- La Búsqueda de Localizaciones: El equipo de producción pasó meses buscando ubicaciones adecuadas para representar los diversos lugares presentados en la película, desde los observatorios astronómicos hasta los complejos gubernamentales. Esto incluyó filmar en ubicaciones reales como el Observatorio de Arecibo y el Laboratorio Nacional de Los Álamos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2_NnB2PIsJ-7PeDTPNQKh4y-7d2x16PdI7vtSZCtOz4ZhSsTY9LCGxNj8NBC8gei5K-aEdoyerVoliaXrK4gkJz5jAYfNbJ6xmczHbxMNlvCBvUQRV3FrMeC1cfqdVrdsCxd_U6IE5nSrJPhyJ2A7AbMhYZGdfucLIZqp9gikHh8efWcteMleyV4jP921" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="358" data-original-width="576" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2_NnB2PIsJ-7PeDTPNQKh4y-7d2x16PdI7vtSZCtOz4ZhSsTY9LCGxNj8NBC8gei5K-aEdoyerVoliaXrK4gkJz5jAYfNbJ6xmczHbxMNlvCBvUQRV3FrMeC1cfqdVrdsCxd_U6IE5nSrJPhyJ2A7AbMhYZGdfucLIZqp9gikHh8efWcteMleyV4jP921=w400-h249" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">9- La Reacción de los Científicos: La película recibió críticas mixtas por parte de la comunidad científica. Mientras algunos elogiaban su representación realista de la ciencia y la exploración espacial, otros criticaban ciertos aspectos de la trama y la interpretación de conceptos científicos. Sin embargo, en general, la película logró generar un debate y una reflexión sobre los temas presentados.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10- El Legado de "Contact": A pesar de su recepción mixta inicial, "Contact" ha ganado un estatus de culto entre los fanáticos de la ciencia ficción y sigue siendo una película relevante que aborda cuestiones atemporales sobre nuestro lugar en el universo. Su impacto en la cultura popular y su capacidad para inspirar el pensamiento crítico y la exploración científica perduran mucho después de su lanzamiento inicial.</span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-16876113083348739772024-03-12T19:07:00.000-07:002024-03-12T19:07:22.493-07:0010 grandes comedias de los 90s disponibles en el streaming de Netflix <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhm73hYIcjvIxplWAOr3G6rTTDB8qcniyywvwchflO65Kv76h6-Ot7h0s6CRtIgJVnF8gYV3ignZ8Jksj4VE3tPY48kKZVKVJXKPr3jrCQSZGBxNUdXpM6HnqOf4ora8XYPI10DIaaw5Xg2JKZSHeS1QY0zYW4ZLjjwwJpXnWBLIQu9pzgqk8CoL0zfte1T" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhm73hYIcjvIxplWAOr3G6rTTDB8qcniyywvwchflO65Kv76h6-Ot7h0s6CRtIgJVnF8gYV3ignZ8Jksj4VE3tPY48kKZVKVJXKPr3jrCQSZGBxNUdXpM6HnqOf4ora8XYPI10DIaaw5Xg2JKZSHeS1QY0zYW4ZLjjwwJpXnWBLIQu9pzgqk8CoL0zfte1T=w400-h300" width="400" /></a></div><br /> <p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Las 10 Mejores Comedias de los 90s Disponibles en Netflix</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> Los años 90 fueron una época dorada para la comedia cinematográfica, y gracias a plataformas de streaming como Netflix, podemos revivir esas risas una y otra vez. Desde comedias románticas hasta películas de humor absurdo, la década de los 90 nos dejó un legado de películas que siguen siendo atesoradas por su ingenio y su capacidad para hacernos reír. A continuación, presentamos las 10 mejores comedias de los años 90 que puedes encontrar en Netflix.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB7Z2-jhe0FgwIqzBm5use2FBio_WK22cKtv-80oyJPtTy_6D4yry715tVO_QLfNVAw_7mRVPq-78oaq3LadOYJDfi-2S1SLoLk2Mh4uK6ggE0fEKnIdX4CMPRFkgt2mMroccIhB2YSbi9V1dYCgjxpk7-XeCwrVH9pvuP5he0nLb6AjMfYE8pPPpTe0LT/s480/groundhog1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="480" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB7Z2-jhe0FgwIqzBm5use2FBio_WK22cKtv-80oyJPtTy_6D4yry715tVO_QLfNVAw_7mRVPq-78oaq3LadOYJDfi-2S1SLoLk2Mh4uK6ggE0fEKnIdX4CMPRFkgt2mMroccIhB2YSbi9V1dYCgjxpk7-XeCwrVH9pvuP5he0nLb6AjMfYE8pPPpTe0LT/w400-h210/groundhog1.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">El Día de la marmota ( 1993 ) : "Groundhog Day", conocida en español como "Hechizo del Tiempo", es una comedia romántica y fantástica dirigida por Harold Ramis y estrenada en 1993. La historia sigue a Phil Connors, interpretado por Bill Murray, un cínico y malhumorado meteorólogo de la televisión que es enviado a cubrir la celebración del Día de la Marmota en un pequeño pueblo llamado Punxsutawney.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Sin embargo, Phil se encuentra atrapado en un extraño bucle temporal, donde cada día se repite exactamente igual al anterior, con él como único consciente de la repetición. A medida que intenta escapar de esta misteriosa situación, Phil experimenta una transformación personal, aprovechando la oportunidad para mejorar como persona y aprender a valorar las pequeñas cosas de la vida.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">A lo largo de sus múltiples repeticiones del mismo día, Phil utiliza su conocimiento del futuro para intentar seducir a su productora, Rita, interpretada por Andie MacDowell, y para realizar todo tipo de actos extravagantes y excéntricos. Sin embargo, con el tiempo, Phil se da cuenta de que la clave para salir de este ciclo temporal radica en el autodescubrimiento y en convertirse en una mejor versión de sí mismo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"Groundhog Day" es una película que combina ingeniosamente la comedia con la reflexión filosófica sobre el paso del tiempo, la repetición y la búsqueda del significado en la vida. Con la actuación magistral de Bill Murray y un guion inteligente, esta película se ha convertido en un clásico del cine, celebrada por su originalidad y su mensaje atemporal sobre el poder del cambio y el crecimiento personal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"La Máscara" (1994) - Jim Carrey protagoniza esta hilarante comedia de fantasía sobre un tímido empleado de banco que descubre una máscara mágica que le otorga poderes sobrenaturales. La combinación de los efectos visuales extravagantes y el inimitable estilo cómico de Carrey la convierten en una película imprescindible para cualquier amante de la comedia.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxWQiTWVjeGLd7lDj_y1trSLOH3Zkbhf2YkM2liUeKcY3QTFsOws3qiOprXD-OoQOiyBj5KUv1QCsl2OnFuQfuIrjxx70fBcyKpjWRPB5fGo5MbwNOl445H2cGAZuGNtpbZK-M7bA-zV7o8VcNsSe1YNNlHah1XyYscMqX-LhY5WwhNbR6VM_Qd1N4J9aU/s500/the-mask1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxWQiTWVjeGLd7lDj_y1trSLOH3Zkbhf2YkM2liUeKcY3QTFsOws3qiOprXD-OoQOiyBj5KUv1QCsl2OnFuQfuIrjxx70fBcyKpjWRPB5fGo5MbwNOl445H2cGAZuGNtpbZK-M7bA-zV7o8VcNsSe1YNNlHah1XyYscMqX-LhY5WwhNbR6VM_Qd1N4J9aU/w400-h400/the-mask1.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"Mujer bonita" (1990) - Esta comedia romántica protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere sigue la improbable historia de amor entre una prostituta y un magnate de los negocios. Con diálogos ingeniosos y una química innegable entre los protagonistas, "Mujer bonita" se ha convertido en un clásico del género.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"Austin Powers: El agente internacional del misterio" (1997) - Mike Myers interpreta a Austin Powers, un agente secreto de los años 60 que es descongelado en los 90 para detener a su némesis, el Dr. Evil. Esta parodia hilarante de las películas de espías cuenta con personajes excéntricos, chistes ingeniosos y una estética retro que la convierten en una película imperdible.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"¡Qué despistada es Alicia!" (1995) - Esta comedia de enredos sigue las desventuras de Cher, una adolescente adinerada de Beverly Hills que disfruta de la vida privilegiada hasta que su padre la castiga enviándola a vivir con su madre en el vecindario más humilde de Los Ángeles. Con un guion ingenioso y un elenco carismático, esta película es un clásico de los 90.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5T3QX2ZQDiy9pQKxg5b_Mt0t995E_Hb6ogxpjiJDCastoHrMmZO6iRPkQf8ml3oXabmoLNnYaFs_yPzt49w9r2x1kQQIrrrr23Y4qIitgyy6HQ85UniAJbyn3csvyseEtTW-mnR_DZNwA2DGQJ-DvHiF1JQaM-YRfUQDHIwUeea4DdnSs2FeCE6kly9nw/s686/profesor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="686" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5T3QX2ZQDiy9pQKxg5b_Mt0t995E_Hb6ogxpjiJDCastoHrMmZO6iRPkQf8ml3oXabmoLNnYaFs_yPzt49w9r2x1kQQIrrrr23Y4qIitgyy6HQ85UniAJbyn3csvyseEtTW-mnR_DZNwA2DGQJ-DvHiF1JQaM-YRfUQDHIwUeea4DdnSs2FeCE6kly9nw/w400-h225/profesor.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"El Profesor Chiflado" (1996) - Eddie Murphy interpreta a Sherman Klump, un profesor de química tímido y con sobrepeso que inventa una fórmula para perder peso, pero que termina transformándose en un ser delgado y arrogante llamado Buddy Love. Esta comedia familiar ofrece risas para todas las edades y destacables efectos especiales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"Cuando Harry conoció a Sally" (1989) - Aunque técnicamente se estrenó a finales de los 80, esta comedia romántica protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan se ha convertido en un referente del género. La película sigue la complicada relación entre Harry y Sally, quienes se conocen durante un viaje en coche desde Chicago a Nueva York y se vuelven a encontrar a lo largo de los años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"Matilda" (1996) - Esta adaptación cinematográfica del libro infantil de Roald Dahl sigue las aventuras de Matilda, una niña prodigio con poderes telequinéticos que enfrenta a su directora abusiva y descubre el amor en su maestra cariñosa. Con un toque de magia y humor negro, "Matilda" es una película entrañable para toda la familia.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitDhjgwWVx_KjY2SRRgB5dwUTAVIQijrkic0D95aGfa21v5GW6mT8sarJazNEH6H6Rn0rSntXKq48O2GslcHLP29_-ZnVJEw9zMxXYq4rO8BT7PbXEtLlGnKLwqc7icf9xzHFOmbSPEulyAOSEyZlis5tZhqe1rSKUqW-0uAD5TMXQwejYcRQgssg_iiiQ/s870/kingof1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="870" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitDhjgwWVx_KjY2SRRgB5dwUTAVIQijrkic0D95aGfa21v5GW6mT8sarJazNEH6H6Rn0rSntXKq48O2GslcHLP29_-ZnVJEw9zMxXYq4rO8BT7PbXEtLlGnKLwqc7icf9xzHFOmbSPEulyAOSEyZlis5tZhqe1rSKUqW-0uAD5TMXQwejYcRQgssg_iiiQ/w400-h225/kingof1.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"Mi pobre angelito" (1990) - Esta comedia navideña se centra en Kevin McCallister, un niño de ocho años que es dejado accidentalmente en casa cuando su familia se va de vacaciones a París. Kevin debe defender su hogar de dos ladrones ineptos en esta película llena de situaciones cómicas y momentos memorables.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"El Rey de la Comedia" (1999) - Esta comedia dirigida por David O. Russell sigue a un grupo de aspirantes a cómicos en la ciudad de Nueva York mientras intentan alcanzar la fama y el éxito en el mundo del stand-up. Con un elenco talentoso encabezado por Billy Crudup y una historia que combina humor y drama, "El Rey de la Comedia" ofrece una mirada única al mundo del espectáculo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Estas 10 comedias de los años 90 disponibles en Netflix son solo una muestra del rico legado humorístico que esta década nos dejó. Ya sea que estés buscando una comedia romántica, una parodia absurda o una película familiar, estas películas tienen algo para todos los amantes del humor. Así que prepara las palomitas de maíz, ponte cómodo y disfruta de una buena dosis de risas gracias al streaming de Netflix.</span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-73637578113935731392024-03-12T11:50:00.000-07:002024-03-12T11:50:44.422-07:0010 Cosas que no sabías sobre Superbad<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZHPkKnp73PMJ0q6LuW2zHMLqiYnirDQvvmMwExS8o2CJ4TxCeUCC6fStrp-FbnAL3mdvQ4J6xS2ppDcSr1A7jjBLgvNiyLUgSGjcrnhlTZ4ksDulHRudkUIw8iPU-wctr3d10ojUVeKOFvxYIoBY7tmNG399oC4S0Xh9HCG9zh0DlfMN_JP3ORp0bsLJG/s3070/superbad.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2047" data-original-width="3070" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZHPkKnp73PMJ0q6LuW2zHMLqiYnirDQvvmMwExS8o2CJ4TxCeUCC6fStrp-FbnAL3mdvQ4J6xS2ppDcSr1A7jjBLgvNiyLUgSGjcrnhlTZ4ksDulHRudkUIw8iPU-wctr3d10ojUVeKOFvxYIoBY7tmNG399oC4S0Xh9HCG9zh0DlfMN_JP3ORp0bsLJG/w400-h266/superbad.webp" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"Superbad", dirigida por Greg Mottola y estrenada en 2007, se ha erigido como una de las comedias juveniles más influyentes y queridas de la década de 2000. Desde su lanzamiento, ha dejado una huella indeleble en la cultura pop gracias a sus personajes memorables y su humor descarado y absurdo que aún resuena en la mente de los espectadores hasta el día de hoy.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La trama gira en torno a Evan (interpretado por Michael Cera) y Seth (encarnado por Jonah Hill), dos amigos inseparables que se encuentran en los últimos días de la escuela secundaria. Ambos están decididos a impresionar a las chicas de sus sueños, lo que los lleva a embarcarse en una misión para conseguir alcohol para una fiesta a la que han sido invitados. En esta odisea los acompaña su amigo Fogell (interpretado por Christopher Mintz-Plasse), más conocido como McLovin.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La película no solo lanzó al estrellato a talentos emergentes, sino que también introdujo al público a nuevas caras en la industria del cine. Por ejemplo, Emma Stone hizo su debut en la pantalla grande en "Superbad", siendo seleccionada por su carisma y encanto innato que prometía cautivar a cualquier espectador.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpUYlaOA1Fdpo-w85hYLDKlfutF80x4bJ45f8BJCq4itAv_rzQX7W1TrYC0-s_axnywuehOKdyPwvWuWloMjJCyfaGY5MIwAYJ6ANgDCBB193jQxzicikWoq_hLyAoMKmCBn4kjNu1NQrVscW94BaejdmLNfA4R9YRZDcy67HEJduVppnHif6X-hADI0ng/s1280/mclo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="724" data-original-width="1280" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpUYlaOA1Fdpo-w85hYLDKlfutF80x4bJ45f8BJCq4itAv_rzQX7W1TrYC0-s_axnywuehOKdyPwvWuWloMjJCyfaGY5MIwAYJ6ANgDCBB193jQxzicikWoq_hLyAoMKmCBn4kjNu1NQrVscW94BaejdmLNfA4R9YRZDcy67HEJduVppnHif6X-hADI0ng/w400-h226/mclo.png" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Es interesante notar que en las escenas de fiesta, el equipo de producción optó por no utilizar alcohol real. En su lugar, las botellas de vodka estaban llenas de agua, el whiskey era en realidad cidra de manzana y las cervezas eran sin alcohol. Este enfoque no solo garantizaba la seguridad del elenco, sino que también contribuía a la autenticidad de las escenas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> La influencia de la película se extiende incluso al ámbito musical, con Eminem proclamando en varias entrevistas que "Superbad" es su película favorita de todos los tiempos. Incluso llegó a inspirarse en ella para dos de sus canciones: "Brainless" y "Ballin' Uncontrollably".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Otro detalle curioso es que Christopher Mintz-Plasse, quien interpretó a McLovin, debutó en el cine con esta película. La idea del icónico nombre McLovin fue suya, y la foto del carné de identificación que aparece en la película fue tomada por él mismo.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipa4XRf6h7hssdDZDcgZrOvKmdUlBMhLvx5xBzm9pE-kztDZx9Zzo8KYOCCnUInjWevHuAkdkb8M6i4ZwvhGpPXGPP8W1OukQ_Z_sjNiMZWh0n6bNG3MoqkfzeYXRVzVl4YZSapqa1Us_t04OMEM1WWv6zUuR5OHl57Mr8SWE7g1gSKQ6k8PVB7Zm41-5P/s640/mclovin.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="640" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipa4XRf6h7hssdDZDcgZrOvKmdUlBMhLvx5xBzm9pE-kztDZx9Zzo8KYOCCnUInjWevHuAkdkb8M6i4ZwvhGpPXGPP8W1OukQ_Z_sjNiMZWh0n6bNG3MoqkfzeYXRVzVl4YZSapqa1Us_t04OMEM1WWv6zUuR5OHl57Mr8SWE7g1gSKQ6k8PVB7Zm41-5P/w400-h221/mclovin.jpeg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La madre de Michael Cera fue la primera en leer el guion de la película y convenció a su hijo para que aceptara el papel, ya que sentía que el personaje se asemejaba mucho a él en la vida real.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Inicialmente, la película iba a ser ambientada en los años 70, pero los productores reconocieron su potencial para conectar con la nueva generación y decidieron cambiar el entorno para reflejar mejor el contexto contemporáneo.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhas6I3msoRqWW1iYS51egGf8c9_eOMEScZBrW8o3UKEsA01NScMI3b5QF2NBig6-vH089HMwZm4OoT-5o17-iVpo0wGGe_xpbFnmyHIeSbP_aApvlu5okhZx6mVRg1khFX6nzWTkxvENsEkvy8Wi2rw5trWv-zSIREqyxb727xrAu7kI4t3eQNsZD8uJ47/s980/emma-stone-superbad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhas6I3msoRqWW1iYS51egGf8c9_eOMEScZBrW8o3UKEsA01NScMI3b5QF2NBig6-vH089HMwZm4OoT-5o17-iVpo0wGGe_xpbFnmyHIeSbP_aApvlu5okhZx6mVRg1khFX6nzWTkxvENsEkvy8Wi2rw5trWv-zSIREqyxb727xrAu7kI4t3eQNsZD8uJ47/w400-h266/emma-stone-superbad.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">En cuanto al contenido, la película no escatima en el uso de groserías, con la letra "F" siendo pronunciada 176 veces a lo largo del metraje, casi una vez cada minuto y medio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Bajo el título clave "La ansiedad de la separación", la película fue rodada y distribuida, destacando así uno de los temas centrales que aborda.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La famosa conversación sobre el semen, una de las escenas más icónicas de la película, fue completamente improvisada por los actores, quienes se dejaron llevar por el momento y generaron tanto material que la escena originalmente tenía una duración de casi diez minutos, siendo posteriormente reducida a un minuto y medio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">El éxito de taquilla de "Superbad" revitalizó el interés en las comedias de este estilo. Con un presupuesto de menos de 15 millones de dólares, la película logró recaudar casi 200 millones en todo el mundo, demostrando su impacto duradero en la audiencia y en la industria cinematográfica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-32140850876251980522024-03-12T08:44:00.000-07:002024-03-12T08:44:50.746-07:0010 Cosas que no sabías sobre La Profecía ( The Omen ) <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjIGLGGBRMZjiuGbRW-8-L17OUOEg58zDxV2VirhPGmmwRZG8qxsME-sRl5OnDh-VAcVz9QwmZROoBLXBgK2rn3J59qAtdn7MSLuLt8TXlhEWE1m88vOEO6vLa5iMDaRZAca6Nr6tNz-D7gkUV1Cw4sOdpTEjJrJh9GiXsUJqkA3JtREofHHU3TKJWmOA77" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="350" data-original-width="660" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjIGLGGBRMZjiuGbRW-8-L17OUOEg58zDxV2VirhPGmmwRZG8qxsME-sRl5OnDh-VAcVz9QwmZROoBLXBgK2rn3J59qAtdn7MSLuLt8TXlhEWE1m88vOEO6vLa5iMDaRZAca6Nr6tNz-D7gkUV1Cw4sOdpTEjJrJh9GiXsUJqkA3JtREofHHU3TKJWmOA77=w640-h341" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> "The Omen" (La Profecía), dirigida por Richard Donner, se estrenó en 1976 y desde entonces se ha convertido en una película de culto dentro del género de terror sobrenatural. La película logró un aterrador acercamiento a la figura del Anticristo, evitando en lo posible la violencia visual para ofrecer un suspenso magistral generado por las actuaciones y su inolvidable banda sonora.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La trama sigue a Robert Thorn (interpretado por Gregory Peck), quien oculta a su esposa Katherine (interpretada por Lee Remick) que su hijo ha nacido muerto, adoptando en secreto a un niño huérfano, Damien (interpretado por Harvey Stephen), sin conocer su oscuro origen. Cuando Damien cumple 5 años, su naturaleza diabólica comienza a emerger tras la inesperada muerte de su niñera y de un sacerdote que intenta revelar la verdad a Robert. A medida que las muertes rodean a Robert y a Damien, él se da cuenta de que el niño es el Anticristo y debe ser eliminado para evitar una terrible profecía.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Aquí te presentamos 10 datos interesantes sobre La Profecía:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1- Una de las razones principales por las que Gregory Peck aceptó el papel de Robert fue para lidiar con la culpa tras el suicidio de su propio hijo en 1975, con quien estaba distanciado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgikGft_6FjDAcoQT5eHVMtiewsHcDdIDDjI1e47tLC7TgAsDUxTVJDRJK6Zy_rlqpkfBzQa8L3apoYsszjpKC7iQA0ezcJEkECDRqkmcmBxwNP5E-SMKNxjXuHKMAHkhdk2o18wP2pgKwoYMUVmuyBSAzE1pXBOf5eHonKgO0sOvIzDV5Q30SatxYDOLCL" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="309" data-original-width="475" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgikGft_6FjDAcoQT5eHVMtiewsHcDdIDDjI1e47tLC7TgAsDUxTVJDRJK6Zy_rlqpkfBzQa8L3apoYsszjpKC7iQA0ezcJEkECDRqkmcmBxwNP5E-SMKNxjXuHKMAHkhdk2o18wP2pgKwoYMUVmuyBSAzE1pXBOf5eHonKgO0sOvIzDV5Q30SatxYDOLCL=w400-h260" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2- Richard Donner, el director, tenía la intención de retratar una crisis familiar realista que los llevara al borde de la locura, en lugar de crear una simple película de terror.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">3- La película ganó el premio Oscar a la mejor banda sonora original, siendo la única canción de una película de terror nominada y cantada en latín.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">4- A pesar de que el perro Rottweiler en la película era amigable en la vida real, se logró que pareciera temible en pantalla. Esto provocó una popularidad inmensa en la compra y adopción de esta raza de perros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAH2HUp0NhSoANiAEEjaIwbiAM-2vRp0xr3xIxQb2Dtfbc5tIeUFPcWNo6DvVsSJ7zs1nch53Dxfw5ZMAg2pjxShaOutXCvq1uCKKRxUo7imYJjsbme0g0VXh2HmLf6gGIn688Gh9nkXmZVpJ6qfE4aL_uLkxnJwgXQVdNlSLXo6RsKozYB-S5fKvfY6Eu" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="381" data-original-width="678" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAH2HUp0NhSoANiAEEjaIwbiAM-2vRp0xr3xIxQb2Dtfbc5tIeUFPcWNo6DvVsSJ7zs1nch53Dxfw5ZMAg2pjxShaOutXCvq1uCKKRxUo7imYJjsbme0g0VXh2HmLf6gGIn688Gh9nkXmZVpJ6qfE4aL_uLkxnJwgXQVdNlSLXo6RsKozYB-S5fKvfY6Eu=w400-h225" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5- Tras ver la película, el público creyó en la realidad de Damien y la profecía bíblica, llevándolos a buscar referencias en la Biblia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6- El actor Harvey Spencer tenía solo 4 años cuando interpretó a Damien. Fue elegido por su mirada madura y seria para su edad, aunque durante el casting sorprendió al director con un gesto furioso.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7- El Vaticano se opuso a la película por considerarla una explotación comercial de temas religiosos oscuros, pero sus esfuerzos fueron en vano ya que la película fue un éxito comercial.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">8- El nombre Damien proviene de la palabra griega "Dama", que puede traducirse como "Reto".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjlvzdjuc88WWs2R0KiDYWAmDAj--ROoxjH3obQVYb_1iDERORNhLIWmbuOtsrpYqdBcqROwaV4Kj3EX5wA1vJf392CQ1uvO3rCUNZLFHAAJFtgCUj9txhwZ9TThrGpPVK-G0AtaLD9EJYre3RLfzzjIV9bSHEdoRkFP90kU-pqHfSxN09Rg27HPLtBBLbR" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="742" data-original-width="489" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjlvzdjuc88WWs2R0KiDYWAmDAj--ROoxjH3obQVYb_1iDERORNhLIWmbuOtsrpYqdBcqROwaV4Kj3EX5wA1vJf392CQ1uvO3rCUNZLFHAAJFtgCUj9txhwZ9TThrGpPVK-G0AtaLD9EJYre3RLfzzjIV9bSHEdoRkFP90kU-pqHfSxN09Rg27HPLtBBLbR=w263-h400" width="263" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">9- Durante la filmación, miembros del equipo experimentaron eventos extraños, como accidentes de tráfico y caídas de objetos inexplicables, lo que alimentó la idea de una maldición en el set.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10- El final original de la película incluía la muerte de los tres miembros de la familia Thorn, pero los productores decidieron un final abierto para transmitir el mensaje de la imposibilidad de derrotar al mal, lo que permitió la realización de secuelas. Richard Donner recibió más presupuesto para filmar este final alternativo.</span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-34926617273055734252024-03-12T08:22:00.000-07:002024-03-12T08:26:00.155-07:0010 Cosas que no sabías sobre El Talentoso Mr. Ripley <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguuZ26SGRXlxFBAn9ciUPEVPW8rUGu-3CoXYtTl2S0R3cO55pAFAa9l9F-t-GB5ArmZlSDU3eHHKrnCB87o8jUfi_k0SK72UizDcPiFPvucLkN3k1_6kNWlg8Y-IWl3zf_fAbxlefEsUzdLLZeYihjnKc0jgMeNMt6uKDcAOH4QUpzgideU-StT0zm2KnO/s1893/talented-mr-ripley%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1262" data-original-width="1893" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguuZ26SGRXlxFBAn9ciUPEVPW8rUGu-3CoXYtTl2S0R3cO55pAFAa9l9F-t-GB5ArmZlSDU3eHHKrnCB87o8jUfi_k0SK72UizDcPiFPvucLkN3k1_6kNWlg8Y-IWl3zf_fAbxlefEsUzdLLZeYihjnKc0jgMeNMt6uKDcAOH4QUpzgideU-StT0zm2KnO/w640-h426/talented-mr-ripley%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> Basada en la novela homónima de Patricia Highsmith, "El talento de Mr. Ripley" es un thriller psicológico dirigido por Anthony Minghella y estrenado en 1999. La trama sigue a Tom Ripley, un joven ambicioso y desesperado por escapar de su vida ordinaria, quien es contratado por el millonario Herbert Greenleaf para convencer a su hijo Dickie, un joven playboy que vive en Italia, de regresar a Estados Unidos. Sin embargo, cuando Ripley se encuentra con Dickie y su encantadora novia, Marge, en Italia, se enamora del estilo de vida lujoso y despreocupado que llevan. Esto lo lleva a tejer una red de engaños y manipulaciones cada vez más peligrosa, mientras intenta usurpar la identidad y la fortuna de Dickie.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La película es aclamada por su intriga emocional y sus brillantes actuaciones, especialmente la de Matt Damon como Tom Ripley, Jude Law como Dickie Greenleaf, y Gwyneth Paltrow como Marge Sherwood. La recreación meticulosa de la Italia de los años 50, junto con la tensión creciente y los giros inesperados, convierten a "El talento de Mr. Ripley" en un clásico moderno del cine noir.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10 Curiosidades sobre el rodaje de "El talento de Mr. Ripley":</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Localización auténtica en Italia: La película fue filmada en locaciones auténticas en Italia, incluyendo Venecia, Roma y las costas de Cerdeña. Esto añadió autenticidad a la ambientación y permitió capturar la belleza de la Italia de la década de 1950.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Estética vintage: El director Anthony Minghella y el equipo de producción se esforzaron por recrear la atmósfera de la década de 1950, desde la moda hasta la arquitectura y los automóviles. Se prestaron especial atención a los detalles para lograr una estética visualmente convincente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Banda sonora memorable: La banda sonora de la película, compuesta por Gabriel Yared, es una parte integral de la experiencia cinematográfica. La música evoca el glamour y la intriga de la historia, contribuyendo a la creación de una atmósfera envolvente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Elenco de talento: El reparto de "El talento de Mr. Ripley" incluye a algunos de los actores más talentosos de la época, como Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett y Philip Seymour Hoffman. Sus interpretaciones vívidas y complejas añadieron profundidad a los personajes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Preparación intensiva: Matt Damon se preparó intensamente para su papel como Tom Ripley, incluso aprendió a tocar el piano para una escena crucial de la película. Su dedicación al personaje se refleja en su actuación convincente y multifacética.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Inspiración en el cine clásico: El director Anthony Minghella se inspiró en el cine noir y en clásicos del cine europeo para crear la atmósfera de suspense y elegancia de la película. Esto se refleja en la cinematografía y en la narrativa visual de la película.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Recepción crítica positiva: "El talento de Mr. Ripley" recibió elogios de la crítica por su dirección, guion, actuaciones y diseño de producción. Fue nominada a varios premios, incluyendo cinco premios Oscar, y ganó el premio BAFTA a la mejor dirección.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Exploración de la identidad: La película aborda temas complejos como la identidad, la ambición y la moralidad. La evolución del personaje de Tom Ripley, desde un joven ingenuo hasta un manipulador maestro, plantea preguntas fascinantes sobre la naturaleza humana.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Secuencia de apertura icónica: La película comienza con una secuencia de apertura visualmente impactante que establece el tono inquietante y misterioso de la historia. Esta secuencia, que muestra a Tom Ripley en un estado de ensoñación, ha sido elogiada por su originalidad y su capacidad para sumergir al espectador en la trama.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Legado duradero: A pesar de su lanzamiento hace más de dos décadas, "El talento de Mr. Ripley" sigue siendo una obra de referencia en el género del thriller psicológico. Su influencia se puede ver en películas posteriores que exploran temas similares de identidad y engaño.</span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-40719944740916013982024-03-08T14:45:00.000-08:002024-03-08T14:45:18.190-08:0010 Cosas que no sabías sobre Beetlejuice de Tim Burton<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqySRUizBgAt5KjrPYnXEF-9SGNy7-SVp2IB5jkBno5x_A-cTLan1tR4XCP1FJPBQJjBbA4p4WrFHaPe1EopyYRmU5vyoji4iT38QlSaWz7fuPLhZ0yrRNdNBl8S6UveW0X2qCQ9Ptwwp-x3XIoHRsnkm41GFztwansNUqn-IwsT24pYOlOrdwQElctcIx/s1200/beetlejuice1%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqySRUizBgAt5KjrPYnXEF-9SGNy7-SVp2IB5jkBno5x_A-cTLan1tR4XCP1FJPBQJjBbA4p4WrFHaPe1EopyYRmU5vyoji4iT38QlSaWz7fuPLhZ0yrRNdNBl8S6UveW0X2qCQ9Ptwwp-x3XIoHRsnkm41GFztwansNUqn-IwsT24pYOlOrdwQElctcIx/w640-h360/beetlejuice1%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><br /><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i><script async="" crossorigin="anonymous" src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"></script><!--New--><ins class="adsbygoogle" data-ad-client="ca-pub-3350898311577560" data-ad-format="auto" data-ad-slot="8953950118" data-full-width-responsive="true" style="display: block;"></ins><script>
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</script></i></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><i><i><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> "Beetlejuice" </i>dirigida por el gran director Tim Burton fue estrenada en el año 1988 convirtiéndose en un clásico instantáneo que marcó y sigue marcando a las nuevas generaciones que esperan impacientes a que se de la tan anhelada secuela. Sin lugar a dudas esta película tuvo un concepto totalmente original que tomó por sorpresa al mundo entero con su peculiar diseño artístico tan característico del director de grandes obras como "Edward Scissorhands" o "Batman". <i>Beetlejuice</i> hoy en día es todo una película de culto y sus personas e iconografía siguen vigentes el día de hoy en la cultura pop.</i></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La película nos cuenta una historia que inicia cuando Bárbara ( Geena Davis ) y Adam ( Alec Baldwin ) mueren en un accidente de auto, y sus espíritus quedan vagando por la que en vida fuese su casa. Un día Barbara y Adam se encuentra con la sorpresa de que los insoportables Deetz ( Jeffrey Jones, Catherine O´Hara ) han comprado su casa y junto a ellos llega su adolescente hija Lydia ( Winona Ryder ). Los ahora espíritus y antiguos dueños de la casa quieren echar de ahí a sus invasores y por ello emprenderán la tarea de aprender a asustarlos como todo buen fantasma haría, pero cuando la misión se torna complicada y ahí es cuando deciden acudir al peligroso y loco espíritu Beetlejuice ( Michael Keaton).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Te contamos 10 cosas que no sabías sobre "Beetlejuice" un maravilloso clásico de culto de Tim Burton:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1- Una de las escenas más icónicas de la película estuvo a punto de no ser parte de ella ya que a Tim Burton no le parecía muy graciosa la tan famosa parte en la cual en la cena suena la canción "Day-O ( The Banana Boat Song) " en medio de una cena y los personajes bailan como poseídos. Cuando se hizo el primer test de audiencia resultó que para las 100 personas que pudieron ver el primer corte de la película esta fue una de las escenas que más les gustó y recordaron luego de verla, finalmente Burton decidió dejarla en el corte final.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgCzB6CHPABVvz1o3K6LN2rFOuSNW7oywSCyypcZeSXnOnL1fGzls6RW43lnQULw3DXu6vtCxMF9ZhM4DQF8ms7kMLIoDyFbk77SU1OUrDHvTCf20aetIWgiBut7KSdNMoXXrkWtKTIoPk4RS92isIbiG9av9gpYvZTvdpz0QMAgJmS8AzgetjW6hUEWA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><img alt="" data-original-height="240" data-original-width="320" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgCzB6CHPABVvz1o3K6LN2rFOuSNW7oywSCyypcZeSXnOnL1fGzls6RW43lnQULw3DXu6vtCxMF9ZhM4DQF8ms7kMLIoDyFbk77SU1OUrDHvTCf20aetIWgiBut7KSdNMoXXrkWtKTIoPk4RS92isIbiG9av9gpYvZTvdpz0QMAgJmS8AzgetjW6hUEWA" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2- Michael Keaton contó que Tim Burton le dijo "Debes interpretar a un ser tan raro que parece que no hubiese vivido en ninguna época sobre la tierra" entonces el propio actor creó el aspecto del personaje despeinado, pálido como si nunca hubiese tocado la luz de sol y con sus dientes desastrosos. Cuando Michael Keaton llegó al set por primera vez disfrazado de "Beetlejuice" todo el equipo de producción quedó asombrado de lo extraño que se veía, como si realmente se tratase de un extraño ser nunca antes visto por nadie.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiCIHRt_G5eF0bnABK-OO32H9AaSbXtkaZsfHw0as1ct3QrJ_gEJknQPv5XhuLIsvTljWQqsUEiPUqEYcG0eFfptbZiBgQReKf9v-Cpe1Z3gAHxlaEVxIuCLQtcVZt_0ivWSdQWr4XgwkABjqZuiUvlgnXlwSopqDsU7vawORbMUuBT9F-lNjL1Cc7smA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><img alt="" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiCIHRt_G5eF0bnABK-OO32H9AaSbXtkaZsfHw0as1ct3QrJ_gEJknQPv5XhuLIsvTljWQqsUEiPUqEYcG0eFfptbZiBgQReKf9v-Cpe1Z3gAHxlaEVxIuCLQtcVZt_0ivWSdQWr4XgwkABjqZuiUvlgnXlwSopqDsU7vawORbMUuBT9F-lNjL1Cc7smA" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">3- Cómo sabemos NETFLIX antes de ser el gigante del Streaming que es hoy en día, se dedicaba a rentar películas por correo. La primera película en DVD que tuvo NETFLIX en su catálogo fue "Beetlejuice".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">4- Este es uno de esos casos en los cuales uno de los personajes más importantes de la película aparece poco tiempo dentro de ella ya que Michael Keaton solo aparece durante 15 minutos interpretando a Beetlejuice. Algo parecido hemos visto en grandes clásicos como el de Hannibal Lecter en "El Silencio De Los Inocentes" que solo aparece 24 minutos, o el asesino en "Seven" interpretado por Kevin Spacey que aparece durante 20 minutos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5- La película fue todo un éxito en el mundo entero lo cual garantizó una secuela, y por más extraño que parezca en esta ocasión "Beetlejuice" estaría en Hawai junto a Lydia en un primer borrador del guión. Michael Keaton y Winona Ryder incluso habían firmado un contrato para volver a interpretar a sus personajes, pero Tim Burton prefirió dirigir "Batman" y la secuela "Batman Returns". Después de muchos años de rumores y fake news, todo indica que realmente una secuela de este clásico llegará pronto, y que dentro de su elenco contará con Johnny Depp.</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async="" crossorigin="anonymous" src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"></script><!--New--></span><ins class="adsbygoogle" data-ad-client="ca-pub-3350898311577560" data-ad-format="auto" data-ad-slot="8953950118" data-full-width-responsive="true" style="display: block;"></ins><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6- Tim Burton tuvo la idea principal para crear esta película cuando vio el clásico de terror "Poltergeist" dirigido por Tobe Hooper. Si observamos bien en ambas películas hay alguien invadiendo la casa, pero en "Beetlejuice" se hizo al contrario ya que quienes invaden una casa son los humanos y no los fantasmas.</span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script>
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</script></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7- A Tim Burton se le ocurrió la idea del nombre de la película cuando pensó que el personaje se sentiría como algo totalmente fuera de esta tierra, y por ello pensó en el juego de palabras "Beetlejuice" o jugo de insecto para representar algo grotesco, y Betelgeuse el cual es el nombre de una de las estrellas de la constelación de Orion.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">8- La película fue tan exitosa que una ola de productos relacionados con ella surgieron poco tiempo después de su estreno, tales como juguetes de todo tipo, videojuegos e incluso una famosa serie animada que tuvo cuatro temporadas y 109 episodios.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjexL-W449tQGngCqB60QPrZjPJQumOr5_el8INVjGtjEVOds8KKTGJn1eE3iodz4oU6_0-wJwdc3iQcVbcoPbqewY3IqRXvS2L4NvQXV3kpgzQ4LbcqPg9KNAah7F1uJnKuX6w3QkISIAQg1ME7FyX171OMtg0F-DDEgAoy9h9T13l--ke64kyGP0Mhg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><img alt="" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjexL-W449tQGngCqB60QPrZjPJQumOr5_el8INVjGtjEVOds8KKTGJn1eE3iodz4oU6_0-wJwdc3iQcVbcoPbqewY3IqRXvS2L4NvQXV3kpgzQ4LbcqPg9KNAah7F1uJnKuX6w3QkISIAQg1ME7FyX171OMtg0F-DDEgAoy9h9T13l--ke64kyGP0Mhg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">9- Todos los muertos que aparecen en la sala de espera muestran señas de su causa de muerte, sin embargo los esposo Maitland quienes mueren ahogados no aparecen con su ropa mojada ya que Tim Burton tuvo en cuenta esta idea pero era demasiado incómodo para los actores.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7cXoQsS4JzBjf_sd1Te0Tzu5v7ahlsaxzR6oWsD3lw7DK6aSyHxaGACqGPYiYRQdsButKqE3TTfPt9YazqCg0coUjk5kBy9T8FE7NQ7dmAZQM0103BVMQmntmstrKIuOaNbtIUPYRX2LPDRizbB-ht8r3l-1J1gdcMy4Wv248Mu0f290LVxpI1zvvxQ" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><img alt="" data-original-height="295" data-original-width="525" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7cXoQsS4JzBjf_sd1Te0Tzu5v7ahlsaxzR6oWsD3lw7DK6aSyHxaGACqGPYiYRQdsButKqE3TTfPt9YazqCg0coUjk5kBy9T8FE7NQ7dmAZQM0103BVMQmntmstrKIuOaNbtIUPYRX2LPDRizbB-ht8r3l-1J1gdcMy4Wv248Mu0f290LVxpI1zvvxQ" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async="" crossorigin="anonymous" src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"></script><!--New--></span><ins class="adsbygoogle" data-ad-client="ca-pub-3350898311577560" data-ad-format="auto" data-ad-slot="8953950118" data-full-width-responsive="true" style="display: block;"></ins><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;">10- "Beetlejuice" fue un rotundo éxito a nivel mundial convirtiéndose en una de las comedias más taquilleras de la historia recaudando 75 millones de dólares, además de ser una de las películas más rentadas en VHS y DVD en la historia de las videotiendas.</span></span></div>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-17216260751371277582024-03-07T20:31:00.000-08:002024-03-07T20:31:55.135-08:00Fallece a los 68 años Akira Toriyama creador de Dragon Ball<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVm2rlBZA_AhR0YgWG23qwe9xzRHOnNDWJ4_833Dwfx0arPyxLDxxrFsN5ielf8S43IGubfXkjKiMk7F7CfbjihpFzqvoulpF8NAo848LLQZ-gzouDoFxurQl3gWbSNIdVKJSEMCsDiV8Dw9yCGKF1g8wJH4JGbgiUfuh31wmUo8Yu_jJqk26Wj2YnEAjq" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="475" data-original-width="951" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVm2rlBZA_AhR0YgWG23qwe9xzRHOnNDWJ4_833Dwfx0arPyxLDxxrFsN5ielf8S43IGubfXkjKiMk7F7CfbjihpFzqvoulpF8NAo848LLQZ-gzouDoFxurQl3gWbSNIdVKJSEMCsDiV8Dw9yCGKF1g8wJH4JGbgiUfuh31wmUo8Yu_jJqk26Wj2YnEAjq=w640-h320" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Akira Toriyama: Un Legado Inmortal</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> El mundo del manga y el anime ha perdido a uno de sus más grandes exponentes. Akira Toriyama, el legendario creador de “Dragon Ball”, ha fallecido a los 68 años12. La noticia fue confirmada por el sitio web oficial de “Dragon Ball”, en una carta dirigida a los creativos y fanáticos de todo el mundo1. Toriyama falleció el 1 de marzo de 2024, de un hematoma subdural agudo.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Nacido en Nagoya en 1955, Toriyama es mejor conocido hoy como el hombre detrás de “Dragon Ball” y su secuela de anime que definió el género shonen, "Dragon Ball Z". Sin embargo, antes de eso, Toriyama era una estrella en ascenso en el mundo del manga, con su exitoso trabajo "Dr. Slump". Fue este manga de principios de los 80, y su adaptación al anime, lo que estableció el estilo visual característico de Toriyama.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Además de “Dragon Ball” y “Dr. Slump”, Toriyama creó numerosas otras series de manga, cada una con su encanto único y personajes distintos. Sus obras incluyen “Sand Land”, “Cowa!”, y "Jaco the Galactic Patrolman".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Un dato ineludible es que Akira Toriyama también fue diseñador de personajes de videojuegos, entre ellos el mítico RPG " Chrono Trigger " considerado uno de los mejores de la historia, además de la longeva franquicia Dragon Quest.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">El Legado de Dragon Ball</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">“Dragon Ball” es, sin duda, la obra más reconocida de Toriyama. La serie, que comenzó como un manga en 1984, se convirtió en un fenómeno mundial, dando lugar a varias series de anime, películas, videojuegos y una gran cantidad de mercancía. La historia de Goku y sus amigos ha capturado la imaginación de millones de personas en todo el mundo, y su influencia se puede ver en muchas de las series de anime y manga que le siguieron.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">El legado de “Dragon Ball” se extiende más allá de la serie original. “Dragon Ball Z”, “Dragon Ball GT”, y “Dragon Ball Super” continuaron la historia de Goku y sus amigos, introduciendo nuevos personajes y conceptos que se han vuelto igual de icónicos que los originales4.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Además, Dragon Ball ha tocado decenas de veces el mundo de los videojuegos desde los inicios de las consolas de Nintendo hasta las generaciones actuales. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La muerte de Akira Toriyama es una pérdida incalculable para el mundo del manga y el anime. Sin embargo, su legado perdurará a través de sus obras, que seguirán siendo amadas y apreciadas por las generaciones futuras. Como dijo el estudio Bird Studio en su comunicado sobre la muerte de Toriyama: "Esperamos que el mundo único de creación de Akira Toriyama siga siendo amado por todos durante mucho tiempo"2. En este sentido, aunque Toriyama ya no esté con nosotros, su espíritu vivirá siempre en las páginas de sus mangas y en los corazones de sus fans. Descanse en paz, Akira Toriyama, y gracias por todo.</span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-23049930257554899282024-03-07T12:08:00.000-08:002024-03-07T12:08:59.500-08:0010 Cosas que no sabías sobre Casablanca <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_QTxzFQM473sU2KJcG9_MnimLK5AkLiUbD4L7NifKh_c8OB4lYCnxvpYGw-PsJ0zAPPFCgvcNtwQ2LU0wP5GAfeI5lADNOuNAMvK6if3N0YQEsn8bJDgJCORxRSSFv19Y2DgjDV6XsereRY1skNDb8rMQLIWR9Ym6xH8uqmDhmOH8ZB02VWeMsfhTEgFN/s2560/Casablanca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2560" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_QTxzFQM473sU2KJcG9_MnimLK5AkLiUbD4L7NifKh_c8OB4lYCnxvpYGw-PsJ0zAPPFCgvcNtwQ2LU0wP5GAfeI5lADNOuNAMvK6if3N0YQEsn8bJDgJCORxRSSFv19Y2DgjDV6XsereRY1skNDb8rMQLIWR9Ym6xH8uqmDhmOH8ZB02VWeMsfhTEgFN/w640-h360/Casablanca.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /> <p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> Casablanca, dirigida por Michael Curtiz y estrenada en 1942, es sin lugar a dudas uno de los más grandes e influyentes clásicos de la historia del cine. La película está basada en una obra de teatro escrita por Murray Burnett y Joan Alison, titulada “Everybody Comes to Rick’s”. La película, protagonizada por los inolvidables Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, nos cuenta una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial, mientras esta aún seguía en curso, ya que dicho conflicto terminó en 1945, tres años después del estreno de la película. En esta historia se muestra cómo Casablanca era una ciudad a la que llegaban cientos de personas huyendo de los estragos del régimen nazi. Casablanca era un lugar que acogía a todos, pero la mayor pesadilla consistía en salir de ahí, ya que la Gestapo estaba en constante persecución de quienes llegaban allí. Uno de los principales objetivos de la policía alemana era el héroe de la resistencia checa Victor Lazlo (Paul Henreid), quien llega junto a su mujer Ilsa Lund (Ingrid Bergman) a Casablanca. De forma inesperada, deberán alojarse y esconderse en el ‘Rick’s Café’, cuyo dueño es Rick Blaine, quien resulta ser el antiguo amante de Ilsa, de quien se separó no porque se hubiese agotado su amor, sino por las circunstancias de la guerra, cuando las fuerzas alemanas los separaron en Francia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Esta legendaria e inolvidable película ganó tres premios Óscar, los cuales fueron el de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Te contamos 10 cosas que no sabías sobre Casablanca:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1- Muchos de los actores y extras que interpretaron a personal del régimen nazi eran en realidad judíos que habían logrado escapar de los horrores a los que su pueblo fue sometido en los campos de concentración en Alemania.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRtkU5WPkW_lOOwv2TSTgwsNFVpL_5G67gR_8HDMOIyI8DI-gBtP1BrgVXlz_0qf5979z8k9TomqJLvvlHvvc5yYdz25FwgZjifmNAKWRKowFDIVDQ16trJITsaMkUj0bqGz6lNrvI2rlt49ambGF1W5g7ni56_27rU5BPwjea9fxvet5O5OvFAnyK71J/s600/casablanca11%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRtkU5WPkW_lOOwv2TSTgwsNFVpL_5G67gR_8HDMOIyI8DI-gBtP1BrgVXlz_0qf5979z8k9TomqJLvvlHvvc5yYdz25FwgZjifmNAKWRKowFDIVDQ16trJITsaMkUj0bqGz6lNrvI2rlt49ambGF1W5g7ni56_27rU5BPwjea9fxvet5O5OvFAnyK71J/w400-h225/casablanca11%20(1).jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2- El icónico ‘Rick’s Café’ fue el único set construido originalmente para la película, ya que debido a la Segunda Guerra Mundial, existían normas que limitaban la construcción de nuevas edificaciones o sets. La mayoría de los escenarios usados en Casablanca fueron tomados de otras películas que ya se habían terminado de filmar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">3- En 2006, el guion de Casablanca fue elegido como el mejor de todos los tiempos por los miembros del Gremio de Escritores y Guionistas de Estados Unidos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">4- Ingrid Bergman era más alta que Humphrey Bogart, por lo que en la mayor parte de la filmación de las escenas, Bogart estaba parado sobre cajas o sentado sobre cojines para verse más alto en las escenas junto a Ingrid.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5uN4y03_f0rU_7LqUKZM90fvscC3LHu3lug41hXVHrVG99xmEwNnPzr63RukSFw1qKWGGbKz8v6s2yAyYiIbieTaZCdEMm19tu8WSYXFb5_WNFvwtoCaP5a10rEqIplL3-Wb-6qaSKzDukbhyORqvaa7gmVgoLQGTY-Pp3iyP0xa7DvrkfkHXDmuszkt5/s900/casablanca-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="738" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5uN4y03_f0rU_7LqUKZM90fvscC3LHu3lug41hXVHrVG99xmEwNnPzr63RukSFw1qKWGGbKz8v6s2yAyYiIbieTaZCdEMm19tu8WSYXFb5_WNFvwtoCaP5a10rEqIplL3-Wb-6qaSKzDukbhyORqvaa7gmVgoLQGTY-Pp3iyP0xa7DvrkfkHXDmuszkt5/w328-h400/casablanca-11.jpg" width="328" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5- Ingrid Bergman estaba un poco nerviosa por trabajar junto a Humphrey Bogart, ya que el actor era uno de los mejores en ese entonces. Ingrid confesó haber visto decenas de veces la película “The Maltese Falcon” de John Huston, en la que Bogart es protagonista, para estudiar su forma de actuar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6- Rick e Ilsa estuvieron fuertemente involucrados pasionalmente en la escena en la que ella llega a su oficina a pedirle ayuda, pero por razones de censura de ese entonces esto no se muestra en pantalla. Se conoció que había planes para una posible secuela de Casablanca, en la que Ilsa regresa con el hijo que tuvo con Rick, producto de ese encuentro, pero luego se decidió que la historia no podría dar mucho de sí y fue cancelada.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghabUScpRFqnnrYJ4bOuSgQ0sjpKZNjvQHuMQ14bkZsnOmnWfl40l4MWLTBaePrONoL1HN4ZRDtcHjXLPUBOWsUkZ__Jd0hOCob35FwOmCeBf8bEk0rKEXGQMEFLGg2oyHB2TjzlnKnAzmHJncdAHKuGwv4NNtYRoOPhXyYh9u_RI_hv74wl-hQfXrp92P/s580/casablanca-drink.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="580" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghabUScpRFqnnrYJ4bOuSgQ0sjpKZNjvQHuMQ14bkZsnOmnWfl40l4MWLTBaePrONoL1HN4ZRDtcHjXLPUBOWsUkZ__Jd0hOCob35FwOmCeBf8bEk0rKEXGQMEFLGg2oyHB2TjzlnKnAzmHJncdAHKuGwv4NNtYRoOPhXyYh9u_RI_hv74wl-hQfXrp92P/w400-h228/casablanca-drink.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7- El melancólico final de la película iba a ser distinto, y Rick se iba a escapar con Ilsa, pero en ese entonces las leyes de censura veían con malos ojos que una mujer casada se escapara con otro hombre, y por ello se tuvo que reescribir el final y dejar que Ilsa siguiera su rumbo con Victor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">8- El legado y respeto por esta película ha sido tan grande a lo largo de los años, que nunca ha tenido un remake ni ningún tipo de adaptación exitosa, a pesar de que cientos de directores han querido adaptar esta historia en versiones modernas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">9- En el guion original escrito para teatro, Ilsa no era igual que en la película. En el guion original, Ilsa estaba involucrada con un hombre casado, y además de esto, era una mujer frívola y superficial, que solo buscaba diversión y aventura. Los guionistas de la película decidieron cambiar su personalidad y hacerla más noble y romántica, para que el público simpatizara más con ella y con su dilema amoroso.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglmIHXjUSk0rrCEncrIeRpWVq9uhqkEfBclB893sMF9BDzJhAXlqGn8KCVpx-bOPM_2cte6fwsBABvhIFmloPxH6jKacikCniD6za9Ec_lXdYPHaFsyfS0shHifMGtSJWBqCjeq0I-7E8egoR8ms_mPTGlf7AZTGa94506llb25TOMfDt0VyFyj21vr1_T/s800/Casablanca-Ingrid-Bergman-Claude-Rains-Paul-Henreid-and-Humphrey-Bogart.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="800" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglmIHXjUSk0rrCEncrIeRpWVq9uhqkEfBclB893sMF9BDzJhAXlqGn8KCVpx-bOPM_2cte6fwsBABvhIFmloPxH6jKacikCniD6za9Ec_lXdYPHaFsyfS0shHifMGtSJWBqCjeq0I-7E8egoR8ms_mPTGlf7AZTGa94506llb25TOMfDt0VyFyj21vr1_T/w400-h299/Casablanca-Ingrid-Bergman-Claude-Rains-Paul-Henreid-and-Humphrey-Bogart.png" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> 10- La famosa frase “Play it again, Sam” nunca se dice en la película. Lo más cercano que se dice es “Play it, Sam. Play ‘As Time Goes By’” por parte de Ilsa, y “You played it for her, you can play it for me. Play it!” por parte de Rick. La frase errónea se popularizó por una obra de teatro y una película de Woody Allen que la parodiaban.</span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-87964372527961937832024-03-05T12:52:00.000-08:002024-03-05T12:52:27.261-08:0010 Cosas que no sabías sobre Billie Jean De Michael Jackson<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhC5YH-wxIRb3uWnwBf8k82laj5BX5OYTaxkA2mdVAFzVOKvCLBUb8XYfDvZCSNcKxJnqXRoRb5HkDcncRypdXpSJAYQZj3sQLLyqnmhevKIETFV_gqLqHiCDCMJqU_TzF5xYrYPzJ_McSq8uVBPD72meRSpEpmKOHfew23XGiACWDlwP_ZMhpG2GVHID8V" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhC5YH-wxIRb3uWnwBf8k82laj5BX5OYTaxkA2mdVAFzVOKvCLBUb8XYfDvZCSNcKxJnqXRoRb5HkDcncRypdXpSJAYQZj3sQLLyqnmhevKIETFV_gqLqHiCDCMJqU_TzF5xYrYPzJ_McSq8uVBPD72meRSpEpmKOHfew23XGiACWDlwP_ZMhpG2GVHID8V=w640-h360" width="640" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> Se pueden dudar de miles de cosas en el mundo: De la existencia de vidas en otros planetas, de si tu dios o el mío existen, que si algún día podrás ahorrar lo suficiente como para comprar una casa con esta crisis económica... Pero algo que es totalmente indudable es que Michael Jackson es uno de los mejores artistas ( El mejor según muchos ) que ha dado la música en toda su historia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Michael Jackson inició su carrera desde muy pequeño junto a su familia, siempre destacándose entre sus hermanos con los cuales formó los Jackson 5 quienes hicieron canciones tan icónicas como "ABC " o " I Want You Back ". Su carrera en solitario inició en 1972 con el álbum " Got To Be There " cuando Michael sólo tenía 13 años de edad , y de ahí en adelante su carrera no hizo más que crecer e impactar al mundo de la música, pero fue en el año 1982 cuando debutó el álbum que cambiaría la historia de la música pop para siempre, y ese no es otro que "Thriller " de donde surgieron canciones tan importantes como la homónima que da nombre al álbum, y por supuesto " Billie Jean " que es quizás la canción más famosa y querida de este legendario artista.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">A continuación te contamos algunas curiosidades sobre Billie Jean de Michael Jackson:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1- Sabemos que Michael Jackson era una bestia imbatible sobre los escenarios y a la hora de interpretar su música, pero en su vida personal era alguien muy tímido y reservado. El mismo Michael contó precisamente que escribió Billie Jean pensando en sus fanáticas del género femenino y como posiblemente algunas incluso lo veían como alguien con quien se casarían y tuviesen una familia. Cuando terminó de escribir la canción y como él mismo contó, sabía que había escrito un éxito musical que cambiaría para siempre a forma de hacer música pop.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiovIaFuFw6fxFqBEpU6X1dKtkZl-Um2e_F3MNuWJ7h0AsJ1OVJFFw8H1Ii0PCxB2uQiE_fKZCZIf2sOAm_4kiiOSI81wLNSKPLwwgxcK_FJyT5cjiesD9XIZyXjvt2eXNjw3fseNI_Ik1brxOnwY_lWsK9yXlyjxjsMhh66Qs6v5mKz6WnMtYQMnfkPud7" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="387" data-original-width="620" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiovIaFuFw6fxFqBEpU6X1dKtkZl-Um2e_F3MNuWJ7h0AsJ1OVJFFw8H1Ii0PCxB2uQiE_fKZCZIf2sOAm_4kiiOSI81wLNSKPLwwgxcK_FJyT5cjiesD9XIZyXjvt2eXNjw3fseNI_Ik1brxOnwY_lWsK9yXlyjxjsMhh66Qs6v5mKz6WnMtYQMnfkPud7=w400-h250" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2- Michael Jackson contó que cuando estaba en medio del proceso creativo de esta canción se obsesionó tanto con ella para que saliera tal como él quería, que un día estaba camino al estudio con un amigo y no se dio cuenta de que el motor del auto estaba sufriendo un incendio, e iba tan concentrado y ansioso por grabar que no se había dado cuenta hasta que un motociclista empezó a gritarle que su automóvil se estaba incendiando.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">3- Michael Jackson quería darle un toque distintivo y mágico al vídeo musical de Billie Jean, fue allí cuando el director tuvo la idea Steve Barron le dio la idea de iluminar los paneles del piso cuando él caminase mientras bailaba, pero hacer eso en todo el set era bastante costoso, así que sólo se permitieron la iluminación de 11 baldosas del sitio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEudrBc1YvL7tHTbfGwqhgy_U0-KYSBNP_41JOcvDfwzRiVP7WyIgF0QCBYBJkPVxEIE0g395TP_1BzfROgZ9mw4aOG2w2pktjjOgl5X0hQWArEB1DZvACZ3lVQSMuFBiVAIVOM2s2S1g8BNs7T97rp0yV82jJBOGOaPMA-ugCCEofWv09g1n8d4i13jmY" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="360" data-original-width="480" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEudrBc1YvL7tHTbfGwqhgy_U0-KYSBNP_41JOcvDfwzRiVP7WyIgF0QCBYBJkPVxEIE0g395TP_1BzfROgZ9mw4aOG2w2pktjjOgl5X0hQWArEB1DZvACZ3lVQSMuFBiVAIVOM2s2S1g8BNs7T97rp0yV82jJBOGOaPMA-ugCCEofWv09g1n8d4i13jmY=w400-h300" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">4- El vídeo musical de Billie Jean rompió todo un hito en la historia de la televisión al haber sido el primero de un artistas Afroamericano en ser transmitido en la cadena MTV. Tuvieron que pasar 3 años desde que la cadena MTV empezó sus transmisiones en el año 1981 en donde su primer vídeo musical emitido fue el de la canción " Video Kill The Radio Star " de la banda The Buggles, la cual como dato curioso contaba con el famoso compositor Hans Zimmer como tecladista. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5- Cuando Michael Jackson se presentó el 16 de Mayo de 1983 en el llamado concierto " Motown 25: Yesterday, Today, Forever" e interpretó " Billie Jean " fue el momento en el cual por primera vez realizó su icónico paso de baile conocido como " Moonwalk ". Existe un efecto Mándela en el que la gente cree que fue en el vídeo musical oficial pero esto no fue así.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6- Un dato bastante curioso es que se cuenta que muchos pensaban que " Billie Jean " era una canción autobiográfica y que Michael Jackson había basado su letra en que realmente una mujer había dicho que tenía un hijo suyo que él no había aceptado. Dicha teoría llevó a la cantante Lydia Murdock a hacer una respuesta de dicha canción en donde canta como si ella se tratase de la Billie Jean de la que habla Michael Jackson. El propio rey del pop desmintió dichos rumores en varias canciones alegando que sencillamente se inspiró en lo que hubiese podido suceder con alguna de sus fans.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiumfyvIkpn9lo-RlR-ypabmynZx-Lql2T6hOCZli2thr74UBNk1compQHIAlYrenR1VPmWZyvcgzdWTisfELSRoO9LN7NMYDRV2DqXH-fs43bP5lLtmn0oofTg9waq5RiltPVGzXyuHjl7DG5YYcQYis1PGb1bFkMFJF6y1J4SnlqyISaK3x0km76oeon1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1242" data-original-width="2208" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiumfyvIkpn9lo-RlR-ypabmynZx-Lql2T6hOCZli2thr74UBNk1compQHIAlYrenR1VPmWZyvcgzdWTisfELSRoO9LN7NMYDRV2DqXH-fs43bP5lLtmn0oofTg9waq5RiltPVGzXyuHjl7DG5YYcQYis1PGb1bFkMFJF6y1J4SnlqyISaK3x0km76oeon1=w400-h225" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7- Thirller de Michael Jackson sigue siendo hoy en día todo un hito de ventas en la historia de la música, y una de las cosas más curiosas del impacto de los vídeos musicales es que esto fue logrado sin que el rey del pop hiciese ninguna gira promocional.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">8- Durante varios años Michael Jackson fue la cara de la gaseosa Pepsi en diversos comerciales, uno de ellos tenía una letra sobre dicha bebida acompañada de la música de Billie Jean. Al rey del pop no le gusstó para nada hacer dicha publicidad, y dijo que sólo lo hizo porque a los niños que veían televisión les parecía divertido verlo haciendo dichas publicidades. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">9- Diversos artistas a lo largo de los años han catalogado a Billie Jean como la canción más perfecta que se ha producido en la industria de la música. Durante años hubo rumores de que a Quincy Jones, su productor, no el gustaba la canción e iba a dejarla por fuera del álbum Thriller, pero esto fue desmentido por él en varias ocasiones. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10- Cuando se grabó la canción se cuenta que Michael Jackson junto al mezclador de sonido llegaron a producir 91 versiones distintas de la canción, pero no existen rastros de ella y sólo se dio a conocer la que hoy en día sigue siendo uno de los clásicos más importantes de la historia </span>de la música pop. </p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-31049574618106137452024-03-04T14:57:00.000-08:002024-03-04T14:57:51.746-08:0010 Cosas que no sabías sobre Adaptation protagonizada por Nicolas Cage<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbWKWmLWO-reeZTOHMJmbQByfP0lXi1Iasfa43kQLkO2jqxIpwBonaNTLQuhp9IIjBEFj5CffnDNQxebaQuWIvAlpI8vtM5eMU2IhJ8-9q0QRvsYMgDUO4mdylTqglvYMoaCe7iPwWbi9bpSGqWvRxNbM-NA1GZpu2oWNiAhaMsGueW7L5cHgCwcioKFOV" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1918" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbWKWmLWO-reeZTOHMJmbQByfP0lXi1Iasfa43kQLkO2jqxIpwBonaNTLQuhp9IIjBEFj5CffnDNQxebaQuWIvAlpI8vtM5eMU2IhJ8-9q0QRvsYMgDUO4mdylTqglvYMoaCe7iPwWbi9bpSGqWvRxNbM-NA1GZpu2oWNiAhaMsGueW7L5cHgCwcioKFOV=w640-h360" width="640" /></a></div><br /><br /></div><br /> <p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><ins class="adsbygoogle" data-ad-client="ca-pub-3350898311577560" data-ad-format="auto" data-ad-slot="5959708966" data-full-width-responsive="true" style="display: block;"></ins>
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</script> Adaptation es una película de 2002 dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman, basada en el libro El ladrón de orquídeas de Susan Orlean. La película es una comedia dramática que explora el proceso creativo, la identidad y la naturaleza. Nicolas Cage interpreta a dos hermanos gemelos, Charlie y Donald Kaufman, que son guionistas con personalidades y estilos muy diferentes. A continuación, te presentamos 10 curiosidades sobre el rodaje, el guion y las actuaciones de esta película:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">El texto se basa en la lucha del escritor Charlie Kaufman para adaptar el libro más vendido “The Orchid Thief” de Susan Orlean. Kaufman rápidamente se encontró con un bloqueo de escritor, ya que el libro carecía de la estructura dramática necesaria para una película. Por lo tanto, decidió escribir un guion sobre su propia lucha para adaptar un libro, exagerando muchos de los elementos y personajes de la historia, e inventando nuevos (como un hermano gemelo inexistente, Donald Kaufman). Sabiendo que los productores rechazarían la idea, no les informó sobre la nueva dirección en la que estaba llevando la historia, y simplemente entregó el guion terminado. Aunque esta decisión fue apoyada por Spike Jonze, el propio Kaufman creía que terminaría con su carrera, pero no fue así.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicaFLGHEZ1AJ_IfBvAS2gEvOU51OZz5DVZkvmU_HruQVPk00izNXWDVABpJUfq5pHOS6yuhdEZWAR9OVhvipD3Pir0OfFCbboJPodUZwSt3cWg-zB774DpWJRPFEdYDMw6oEvJcg0WdkmVepvduRehSiM2M9Xo-IMG0Ube8BfHqq0lznWeeoNXxc67kmlg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="722" data-original-width="1200" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEicaFLGHEZ1AJ_IfBvAS2gEvOU51OZz5DVZkvmU_HruQVPk00izNXWDVABpJUfq5pHOS6yuhdEZWAR9OVhvipD3Pir0OfFCbboJPodUZwSt3cWg-zB774DpWJRPFEdYDMw6oEvJcg0WdkmVepvduRehSiM2M9Xo-IMG0Ube8BfHqq0lznWeeoNXxc67kmlg=w640-h386" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- Nicolas Cage aceptó el papel de los hermanos Kaufman sin leer el guion, solo por el hecho de trabajar con Jonze y Kaufman, quienes habían colaborado previamente en la película Cómo ser John Malkovich. Cage tuvo que engordar unos 12 kilos y usar una peluca para interpretar a Charlie, mientras que para Donald usó una prótesis dental y se afeitó el cabello. Cage grabó sus escenas con los dos personajes por separado, usando una oreja electrónica para escuchar sus propias líneas y sincronizar sus movimientos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- La película cuenta con la participación de varios actores y personalidades reales que se interpretan a sí mismos, como John Malkovich, Brian Cox, John Cusack, Catherine Keener y el propio Jonze. Sin embargo, algunos de ellos no aparecen físicamente, sino que solo prestan sus voces, como es el caso de David Fincher, quien dirige una película ficticia escrita por Donald.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- La actriz Meryl Streep interpreta a Susan Orlean, la autora del libro que inspiró la película. Streep aceptó el papel porque le gustó el guion y la idea de trabajar con Jonze y Kaufman, a quienes admiraba. Streep también tuvo que grabar sus escenas por separado, ya que su personaje interactúa con el de Chris Cooper, quien interpreta a John Laroche, el coleccionista de orquídeas. Cooper ganó el Óscar al mejor actor de reparto por su actuación, que le exigió usar una dentadura postiza y un acento sureño.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- La película tiene varias referencias y homenajes a otras películas y obras literarias, como Psicosis, El mago de Oz, El gran Gatsby y El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde. Además, la película rompe la cuarta pared en varias ocasiones, como cuando Charlie se dirige directamente al espectador o cuando Donald le dice a Charlie que su guion es una película dentro de una película.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9K_iO0v3nzlZ5DxCc54KDYwlbnM_BYfnMYF5m6DhpHZ_lLwki0javy0WTNm16D4CnLyOV4wEcM9FRjzz6iHArNgnEM2k4mC52_am7Eq3jdvnMtni57RbdtzXF90I1ZU0rFxrc7s-hHFBcNufc1pXC1lvzBENp19DqJrW_pKyOIs3nU1beIheIe61S5owy" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="294" data-original-width="485" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi9K_iO0v3nzlZ5DxCc54KDYwlbnM_BYfnMYF5m6DhpHZ_lLwki0javy0WTNm16D4CnLyOV4wEcM9FRjzz6iHArNgnEM2k4mC52_am7Eq3jdvnMtni57RbdtzXF90I1ZU0rFxrc7s-hHFBcNufc1pXC1lvzBENp19DqJrW_pKyOIs3nU1beIheIe61S5owy=w400-h243" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- La película fue filmada en varios lugares de Estados Unidos, como Los Ángeles, Nueva York, Florida y Arizona. Algunas de las escenas más espectaculares se rodaron en el Parque Nacional de los Everglades, donde se recreó el hábitat de las orquídeas fantasma, una especie rara y codiciada por los coleccionistas. Otras escenas se rodaron en el estudio de grabación de Sony Pictures, donde se construyó una réplica del apartamento de Charlie.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Joaquin Phoenix audicionó para el papel de John Laroche y estuvo cerca de conseguirlo. Según Spike Jonze, durante una de sus últimas reuniones, Phoenix le dijo que él no era el adecuado para el papel, que debería ser para alguien más, y se retiró de la competencia. Finalmente, Chris Cooper consiguió el papel y terminó ganando un Oscar por su actuación.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- La película tiene un final sorprendente y diferente al del libro, que involucra un tiroteo, un accidente de coche, un cocodrilo y una droga alucinógena. Este final fue una forma de Kaufman de burlarse de los clichés y las fórmulas de Hollywood, y de criticar el concepto de adaptación. Kaufman dijo que quería que el final fuera "una pesadilla de lo que podría haber sido la película".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async="" crossorigin="anonymous" src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"></script>
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</script> - La película es considerada una de las mejores y más originales de la década de 2000, y ha sido incluida en varias listas de los mejores filmes de la historia. La revista Time la nombró como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos, y el American Film Institute la seleccionó como una de las 10 mejores películas del género de comedia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiL1iXLhhFi-KbIZ6IYUnW4WK1UrrkEBgQpxjrDkD_76VQ0_Jk9cesnB9glHCLZkQKEZxgBRXgr7nnqTvpsxoz2YoM9x8NCknNdmyRXXjc83ZrpxcYx2zX2l7GTDkzbXzs6erzrkcU1spDFAxq8kEwFvGiPNJ9zjbktD0avk7omZm8sBbUdFzDYiTeLAuV5" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="803" data-original-width="1200" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiL1iXLhhFi-KbIZ6IYUnW4WK1UrrkEBgQpxjrDkD_76VQ0_Jk9cesnB9glHCLZkQKEZxgBRXgr7nnqTvpsxoz2YoM9x8NCknNdmyRXXjc83ZrpxcYx2zX2l7GTDkzbXzs6erzrkcU1spDFAxq8kEwFvGiPNJ9zjbktD0avk7omZm8sBbUdFzDYiTeLAuV5=w400-h268" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- La banda de rock Weezer grabó un cover de la canción Happy Together para que fuese parte de la banda sonora de la película, pero finalmente el director decidió usar la versión original de la banda The Turtles. El director Spike Jonze dirigía vídeos musicales, entre ellos hizo el de la clásica canción " Island In The Sun " de Weezer. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Un párrafo del guion de Donald Kaufman "Los Tres" se muestra al final de los créditos. Dice: "Todos somos una sola cosa, Teniente. Eso es lo que he llegado a comprender. Como células en un cuerpo. Solo que no podemos ver el cuerpo. De la misma manera que los peces no pueden ver el océano. Y por eso nos envidiamos. Nos lastimamos. Nos odiamos. ¿No es eso absurdo? Una célula del corazón odiando a una célula del pulmón." - Cassie de LOS TRES. Existe una teoría que afirma que este párrafo revela el significado oculto de la película - que Donald, Susan y Charlie son "Los Tres", figurativa o literalmente.</span></span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-1519007314067459112024-03-02T13:59:00.000-08:002024-03-02T13:59:59.859-08:0010 Cosas que no sabías sobre In The End de Linkin Park <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAu0xkozTC63mtKmlFq6jJUJmkHiDbEklUvvtB22pF6cX5pjU5kCFIv6PsFgaZufIsQhJ25H-3tbc1NzNM_bz9IZsRlNH3uEPjo4HPMqJQvKkSHEH5VqNVVjEtxBdVEk-eZUL8bk99Gmn5JMCN19tMaol0zBkq8uRL-mTd8Y0iLMYtVJIDw5WT1fEzM9M6" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="650" data-original-width="1350" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiAu0xkozTC63mtKmlFq6jJUJmkHiDbEklUvvtB22pF6cX5pjU5kCFIv6PsFgaZufIsQhJ25H-3tbc1NzNM_bz9IZsRlNH3uEPjo4HPMqJQvKkSHEH5VqNVVjEtxBdVEk-eZUL8bk99Gmn5JMCN19tMaol0zBkq8uRL-mTd8Y0iLMYtVJIDw5WT1fEzM9M6=w640-h308" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p><br /></p><h1 style="text-align: left;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> 10 cosas que quizás no sabías sobre “In the End” de Linkin Park</h1><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">“In the End” es una de las canciones más famosas y exitosas de Linkin Park, la banda estadounidense de rock alternativo que marcó a toda una generación con su sonido innovador y sus letras profundas. El tema, lanzado en el año 2001 como parte del álbum “Hybrid Theory”, se convirtió en un himno para muchos jóvenes que se identificaron con su mensaje de rebeldía y frustración. Pero, ¿conoces todos los secretos y anécdotas que esconde esta canción y su video musical? Aquí te contamos 10 cosas que quizás no sabías sobre “In the End” de Linkin Park:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1- La letra habla sobre la vida de Chester Bennington, el vocalista de la banda, que sufrió acoso y abuso en su infancia y adolescencia. La canción refleja su sensación de que nada de lo que hacía tenía sentido ni valor, y que todo terminaba mal. Chester expresó su dolor y su rabia a través de la música, pero lamentablemente no pudo superar sus traumas y lamentablemente terminó quitándose la vida en el año 2017.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2- La canción fue escrita por Mike Shinoda, el otro vocalista y principal compositor de la banda, en una sola noche. Mike se encerró en un estudio de West Hollywood y creó la melodía y la letra, inspirándose en los problemas de Chester y en su propia experiencia. Al día siguiente, presentó el demo a la banda y les gustó tanto que lo grabaron casi sin cambios.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">3- La canción fue un éxito tardío, ya que se lanzó como el tercer sencillo del álbum “Hybrid Theory”, nueve meses después de su publicación. Al principio, el disco no tuvo mucha repercusión, pero con la salida de “In the End”, la gente empezó a prestar más atención a Linkin Park y a comprar sus discos. La canción llegó al puesto número 2 en el Billboard Hot 100 y al número 1 en varias listas de rock alternativo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">4- La canción fue utilizada por un joven que cometió un tiroteo en una escuela de California en el 2001. Charles Andrew Williams, de 15 años, mató a dos de sus compañeros e hirió a otros 13 en la escuela Santana High School. Antes de hacerlo, le dejó una nota a su padre en la que citaba una frase de la canción: “I tried so hard and got so far, but in the end, it doesn’t really matter” (Lo intenté tanto y llegué tan lejos, pero al final, no importa nada). La banda se mostró consternada por el hecho y expresó su rechazo a la violencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5- El video musical fue dirigido por Joe Hahn, el DJ de la banda, junto con Nathan Cox. El video se basó en gran medida en efectos especiales CGI, y se filmó parcialmente durante la gira Ozzfest de 2001, de la que la banda formó parte. El video muestra a la banda tocando en una estatua gigante en medio de un mundo fantástico, mientras que Mike Shinoda rapea en diferentes escenarios, como un desierto, una pradera y una cueva. El video ganó el premio al mejor video de rock en los MTV Video Music Awards de 2002.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6- La estatua donde la banda toca es lo único real del video, el resto está hecho por ordenador. La estatua tiene forma de boca y representa el símbolo de la banda, que es una combinación de las letras L y P. La boca también simboliza la voz de Chester, que es la protagonista de la canción. La estatua se construyó en un estudio de Los Ángeles, y la banda tuvo que tocar bajo la lluvia artificial, lo que no les gustó mucho.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgyjldbphwXPwPZ7OVyoPoTqOwrPJ2MNIysg_EpxIReCq8lBJMcmJYXGfq4D6R7JIYoGubeZyVjBnsIJC5LGUkn0zi38vkcWAqp-cueMXjHCZYbg1iKbUDy42q7J3C62YjntBrPXcXOTIXLm42BOAHzO7_WvyNcrELnfMb8PhLDL026UAOwuyQOOeA9IXSR" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1068" data-original-width="1920" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgyjldbphwXPwPZ7OVyoPoTqOwrPJ2MNIysg_EpxIReCq8lBJMcmJYXGfq4D6R7JIYoGubeZyVjBnsIJC5LGUkn0zi38vkcWAqp-cueMXjHCZYbg1iKbUDy42q7J3C62YjntBrPXcXOTIXLm42BOAHzO7_WvyNcrELnfMb8PhLDL026UAOwuyQOOeA9IXSR=w400-h223" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7- El video tiene un significado oculto, según explicó Joe Hahn. El video representa la idea de que el mundo está en constante cambio y que nada es permanente. La estatua se va desintegrando poco a poco, y al final se ve cómo el mundo se destruye y se renueva. El video también refleja el sentimiento de la canción, que es el de que todo lo que hacemos al final no importa, y que solo queda el recuerdo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">8- La canción tiene una versión en piano, que Chester Bennington tocó en varias ocasiones en vivo. Esta versión es más lenta y melancólica que la original, y le da un toque más emotivo a la canción. Chester solía dedicar esta versión a sus fans y a sus amigos, y la tocó por última vez en el concierto tributo que se le hizo después de su muerte, en el 2017.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> 9- La canción tiene varias referencias a otras canciones de la banda, como “One Step Closer” y “Crawling”. Por ejemplo, la frase “I had to fall to lose it all” (Tuve que caer para perderlo todo) hace eco a la frase “I’ve tried so hard to lose it all” (He intentado tanto perderlo todo) de “One Step Closer”. También, la frase “I put my trust in you” (Puse mi confianza en ti) se repite en ambas canciones. Además, la palabra “crawling” (arrastrándose) aparece en la letra de “In the End”, y es el título de otra canción del mismo álbum.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10- La canción ha sido versionada y parodiada por muchos artistas, como Weird Al Yankovic, Eminem, Sum 41, The Lonely Island, entre otros. También ha sido utilizada en películas, series, videojuegos y comerciales, como “Dracula 2000”, “The Matrix Reloaded”, “CSI: Miami”, “Guitar Hero World Tour”, “Need for Speed: Underground”, “Transformers”, etc. La canción se ha convertido en un clásico del rock y en un icono de la cultura popular.</span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-91639851950744267192024-03-02T08:43:00.000-08:002024-03-02T08:43:57.892-08:00Recomendaciones Netflix: 15 increíbles de los 90s disponibles en la plataforma de streaming <p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgknFTRPWf-1DGtasQZeLHWRQ6O4-3M3VL5PnNhcN5k5Bc5O0B04OY_qCEabLJrP55qj9JYVvfqHD2VHu0q5FJEECCm5hH3X1u_ei1gxSOPliyG-QBNugPSJVUMTeN8WHr2My9q_tVhVb3MM1G1h9UIu7TKpsEiNvETyOHZlLjB6tNqyTZYzOv4Y5CBimQN" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgknFTRPWf-1DGtasQZeLHWRQ6O4-3M3VL5PnNhcN5k5Bc5O0B04OY_qCEabLJrP55qj9JYVvfqHD2VHu0q5FJEECCm5hH3X1u_ei1gxSOPliyG-QBNugPSJVUMTeN8WHr2My9q_tVhVb3MM1G1h9UIu7TKpsEiNvETyOHZlLjB6tNqyTZYzOv4Y5CBimQN=w640-h426" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Sexto Sentido, M Night Shyamalan</td></tr></tbody></table><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async="" crossorigin="anonymous" src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"></script>
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</script> Los años 90 fueron una década de grandes cambios, innovaciones y acontecimientos que marcaron la historia y la cultura. El cine no fue una excepción, y nos dejó obras maestras de todos los géneros y estilos que siguen siendo referentes hoy en día. Si quieres recordar o descubrir algunas de las mejores películas de los 90, Netflix te ofrece un amplio catálogo para que elijas la que más te apetezca. Estas son 15 opciones que te recomendamos:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **Pulp Fiction (1994)**: Una de las películas más emblemáticas de Quentin Tarantino, que mezcla humor negro, violencia, diálogos ingeniosos y múltiples historias entrelazadas de gánsteres, asesinos a sueldo, boxeadores y bailarines. Un clásico imprescindible que ganó la Palma de Oro en Cannes y el Oscar al mejor guion original.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj5cGphxViiBYPGKpP3Zz6RnKeRHAVznWRc0B4-sTrbOewjCr7I4AQeVE2S6vFmWCmqgqHnCGlIKB-W9zOEmQ4G-Vl5mY2ssc7FLBj2eclscEHYMiQxYv2gxksSPfWaoRLoEYCodlh0xRnf9K9S9MP4yhXCfguemYm-3TR_l52rh8RDfnthB7Z6V7Y06aRB" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj5cGphxViiBYPGKpP3Zz6RnKeRHAVznWRc0B4-sTrbOewjCr7I4AQeVE2S6vFmWCmqgqHnCGlIKB-W9zOEmQ4G-Vl5mY2ssc7FLBj2eclscEHYMiQxYv2gxksSPfWaoRLoEYCodlh0xRnf9K9S9MP4yhXCfguemYm-3TR_l52rh8RDfnthB7Z6V7Y06aRB=w400-h300" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **Forrest Gump (1994)**: La vida de Forrest Gump, un hombre sencillo y bondadoso que vive aventuras extraordinarias y se cruza con personajes históricos, es el hilo conductor de esta emotiva película que repasa los acontecimientos más importantes de Estados Unidos desde los años 50 hasta los 80. Protagonizada por Tom Hanks, que ganó el Oscar al mejor actor, y dirigida por Robert Zemeckis, que también se llevó la estatuilla al mejor director.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **Todo sobre mi madre (1999)**: Una de las obras más aclamadas de Pedro Almodóvar, que narra la historia de Manuela, una madre soltera que viaja a Barcelona tras la muerte de su hijo para buscar al padre del chico, que resulta ser una mujer transexual. Un drama con toques de comedia que explora temas como la maternidad, la identidad, la familia y el amor. Ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa y del Globo de Oro en la misma categoría.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **Parque Jurásico (1993)**: La adaptación de la novela de Michael Crichton por parte de Steven Spielberg fue un fenómeno mundial que revolucionó el cine de ciencia ficción y aventuras. La trama se centra en un parque temático donde se han clonado dinosaurios a partir de ADN fosilizado, y que se convierte en un escenario de terror cuando los animales se escapan de sus recintos. Un espectáculo visual con efectos especiales que siguen sorprendiendo hoy en día.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmoi0XbkSpj6dwk7kbTHhN05iWJmLKFWx-gyjseOZTtUtrLL1yFQ6Z2ygPx3lcTFACXQFAp-qoqaXz2YsybTOB8u4CKNXfGqetO25UI2am5YGY51K7Cmnwzsmp4mRqu9NWCC5GuSPhnPJg1IlM3i8fWyARnL99rUC0lp_g1LS5ruKpcsszAGxJKsuzrPJr" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="380" data-original-width="612" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhmoi0XbkSpj6dwk7kbTHhN05iWJmLKFWx-gyjseOZTtUtrLL1yFQ6Z2ygPx3lcTFACXQFAp-qoqaXz2YsybTOB8u4CKNXfGqetO25UI2am5YGY51K7Cmnwzsmp4mRqu9NWCC5GuSPhnPJg1IlM3i8fWyARnL99rUC0lp_g1LS5ruKpcsszAGxJKsuzrPJr=w400-h249" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **El silencio de los corderos (1991)**: Una de las películas más perturbadoras y fascinantes de la historia del cine, que cuenta la relación entre Clarice Starling, una joven agente del FBI, y Hannibal Lecter, un psiquiatra caníbal que está encerrado en una prisión de máxima seguridad. Juntos intentarán atrapar a un asesino en serie que mata y despelleja a sus víctimas. Protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins, que ganaron el Oscar a la mejor actriz y al mejor actor, respectivamente. La película también se llevó el Oscar a la mejor película, al mejor director y al mejor guion adaptado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **El club de la lucha (1999)**: Una película de culto que se ha convertido en un referente de la generación X, que critica el consumismo, el conformismo y la alienación de la sociedad moderna. La trama sigue a un hombre insatisfecho con su vida que conoce a Tyler Durden, un carismático anarquista que le introduce en un club clandestino donde se pelea a puñetazos con otros hombres. Protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter, y dirigida por David Fincher.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **La lista de Schindler (1993)**: Otra obra maestra de Steven Spielberg, que narra la historia real de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de más de mil judíos durante el Holocausto, empleándolos en su fábrica. Una película conmovedora y desgarradora, rodada en blanco y negro, que ganó siete Oscars, incluyendo el de mejor película y el de mejor director.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOlZFf-Yz8mVAKcGYG7ZR5fIdLH0_YqUa3BN834bOWwGVLIO8KGQ945oCwVifZZrDcwA0flzLncDlc9sjf0AmxEFLMw2_xCZFIWBrWba4LCUlsKie0lSRqdB0HOAbWuG_k0AyiYynNlhYzAILme0OfhIg59xcOig95CtULMGMBI2uL_mev0Kt7GpWtkJ_U" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="401" data-original-width="720" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOlZFf-Yz8mVAKcGYG7ZR5fIdLH0_YqUa3BN834bOWwGVLIO8KGQ945oCwVifZZrDcwA0flzLncDlc9sjf0AmxEFLMw2_xCZFIWBrWba4LCUlsKie0lSRqdB0HOAbWuG_k0AyiYynNlhYzAILme0OfhIg59xcOig95CtULMGMBI2uL_mev0Kt7GpWtkJ_U=w400-h223" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **Matrix (1999)**: La película que cambió el cine de acción y ciencia ficción, y que plantea una realidad alternativa donde los humanos son esclavos de las máquinas, que los mantienen en una simulación virtual llamada Matrix. Neo, un hacker que descubre la verdad, se une a un grupo de rebeldes que luchan contra el sistema. Protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne y Carrie-Anne Moss, y dirigida por las hermanas Wachowski.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **Trainspotting (1996)**: Una película que retrata la vida de un grupo de jóvenes heroinómanos de Edimburgo, con sus problemas, sus sueños, sus amores y sus desgracias. Una comedia negra con una banda sonora memorable, basada en la novela de Irvine Welsh y dirigida por Danny Boyle. Protagonizada por Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller y Kelly Macdonald.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async="" crossorigin="anonymous" src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"></script>
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</script> - **El rey león (1994)**: Una de las películas más exitosas y queridas de Disney, que cuenta la historia de Simba, un cachorro de león que huye de su reino tras la muerte de su padre, el rey Mufasa, a manos de su malvado tío Scar. Años después, con la ayuda de sus amigos Timón y Pumba, Simba regresa para reclamar su trono. Una película con una animación espectacular, una música inolvidable y una trama que mezcla humor, drama y aventura.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgo_Dq-rWGcXozLijcwItzKC_d4WWaSoWzllF4sfLmi56RHrfXrC4_pMXn1lKf2msdDyeG8l5mGMee8fZQYzbBYBI5PCrTxwmmm9hHE5NDurzgkbQGJEFHaJxvXNkspiRubKpVfSLZAej0v_SCY5iJsgTB7vrDeWVelw68d0YqYD6Eii5Ce5E7tUcR0-X7-" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="438" data-original-width="780" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgo_Dq-rWGcXozLijcwItzKC_d4WWaSoWzllF4sfLmi56RHrfXrC4_pMXn1lKf2msdDyeG8l5mGMee8fZQYzbBYBI5PCrTxwmmm9hHE5NDurzgkbQGJEFHaJxvXNkspiRubKpVfSLZAej0v_SCY5iJsgTB7vrDeWVelw68d0YqYD6Eii5Ce5E7tUcR0-X7-=w400-h225" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **Seven (1995)**: Otra película de David Fincher, que se adentra en el género del thriller policiaco con una historia sobre un asesino en serie que mata a sus víctimas siguiendo los siete pecados capitales. Los encargados de investigar el caso son dos detectives, uno veterano y otro novato, que se enfrentan a un juego macabro y a un final impactante. Protagonizada por Morgan Freeman, Brad Pitt y Kevin Spacey.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **La vida es bella (1997)**: Una película que combina la comedia y el drama, y que narra la historia de Guido, un judío italiano que es enviado a un campo de concentración junto con su hijo, al que intenta proteger de la crueldad de la situación haciéndole creer que todo es un juego. Protagonizada y dirigida por Roberto Benigni, que ganó el Oscar al mejor actor y al mejor filme de habla no inglesa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdK1AcbMNLk7LaHLUtBx0y0t9YH0gnKUswVz4Yte1P0JDEC9UW-HVRw4m4kQekllwldTPxrqci3DYn1nBvUe0YA1JMaYmJCzZP6dYNUcj3RTvAk4NNELr8NYNGxeS7P0tCccpix6ygDKuoCRfZZU18yO_t6RyPkODXYjvm8fxvRYG4qKX0hlbIcdePGz7Z" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="473" data-original-width="630" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgdK1AcbMNLk7LaHLUtBx0y0t9YH0gnKUswVz4Yte1P0JDEC9UW-HVRw4m4kQekllwldTPxrqci3DYn1nBvUe0YA1JMaYmJCzZP6dYNUcj3RTvAk4NNELr8NYNGxeS7P0tCccpix6ygDKuoCRfZZU18yO_t6RyPkODXYjvm8fxvRYG4qKX0hlbIcdePGz7Z=w400-h300" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **Toy Story (1995)**: La primera película de Pixar, que revolucionó el cine de animación con su historia sobre los juguetes de un niño, que cobran vida cuando él no está. Woody, el vaquero favorito de Andy, se siente amenazado por la llegada de Buzz Lightyear, un astronauta que cree que es real. Juntos vivirán una serie de aventuras que les harán entender el valor de la amistad. Una película divertida, tierna y original, que dio lugar a una exitosa saga.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **El sexto sentido (1999)**: Una película de terror psicológico que sorprendió al público con su famoso giro final. La trama se centra en la relación entre un psicólogo infantil y un niño que dice ver a personas muertas. Protagonizada por Bruce Willis y Haley Joel Osment, que fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto con solo 11 años. Dirigida por M. Night Shyamalan, que se consagró como un maestro del suspense.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhS8ZBV94tS_Y-Q0hbM2x2waTpdo4YN27hFIEu930gyMsLS6RoXF2f_GhNqXenDOAbJBVyr3LlYThJn-gEn21qp4_A2OG3YMol4o0nM8Y_yNZxj5bT0LzGpKZ0LEgqKAbwmgXVIIjsz0zBiaFlL_tXxiX2eAmRONO1b2tkLoRCPqqfEt8MS8wgUGAaHlmrA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="560" data-original-width="840" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhS8ZBV94tS_Y-Q0hbM2x2waTpdo4YN27hFIEu930gyMsLS6RoXF2f_GhNqXenDOAbJBVyr3LlYThJn-gEn21qp4_A2OG3YMol4o0nM8Y_yNZxj5bT0LzGpKZ0LEgqKAbwmgXVIIjsz0zBiaFlL_tXxiX2eAmRONO1b2tkLoRCPqqfEt8MS8wgUGAaHlmrA=w400-h266" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">- **Titanic (1997)**: La película más taquillera de la historia hasta el estreno de Avatar, que cuenta la historia de amor entre Jack y Rose, dos jóvenes de clases sociales opuestas que se conocen a bordo del Titanic, el transatlántico más lujoso y seguro del mundo, que se hunde tras chocar con un iceberg. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, y dirigida por James Cameron, que ganó 11 Oscars, incluyendo el de mejor película y el de mejor director.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-76029599260425070462024-03-02T08:20:00.000-08:002024-03-02T08:20:02.886-08:0010 Cosas que no sabías sobre Remember The Time De Michael Jackson<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheEYMoBIfdP8wvibpoZgrFjpOVY6G2Wrd7BNgig38ogelK6E7BBKi2Ls0hq9NgBFeQPNSHT_jLZAvusNNfbOdypCZoD0kL_ujdq57fl4j8lP3tIU3M74bhFXBuV6FlD40hzF9cCFWFXozIDR6EHYyKyrAYVno21Ns1aW8lKkN9twiipPbJuwYPcIgrW1Js" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="558" data-original-width="1164" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheEYMoBIfdP8wvibpoZgrFjpOVY6G2Wrd7BNgig38ogelK6E7BBKi2Ls0hq9NgBFeQPNSHT_jLZAvusNNfbOdypCZoD0kL_ujdq57fl4j8lP3tIU3M74bhFXBuV6FlD40hzF9cCFWFXozIDR6EHYyKyrAYVno21Ns1aW8lKkN9twiipPbJuwYPcIgrW1Js=w640-h306" width="640" /></a></div><br /><br /></div><br /><p></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> “Remember the Time” es una de las canciones más exitosas y recordadas de Michael Jackson, el rey del pop. Fue lanzada como el segundo sencillo de su álbum “Dangerous” en 1992, y se convirtió en un hit mundial, alcanzando el top 10 en más de 15 países. Además, el video musical de la canción es una obra maestra de casi 10 minutos de duración, ambientada en el antiguo Egipto y protagonizada por estrellas como Eddie Murphy, Iman y Magic Johnson. ¿Quieres saber más sobre esta joya musical y visual? Aquí te contamos 10 curiosidades que quizás no conocías sobre “Remember the Time”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1. La canción fue inspirada por una antigua relación de Michael Jackson con una mujer muy famosa. Así lo reveló Teddy Riley, uno de los coautores y productores de la canción, junto con Bernard Belle. Según Riley, Jackson le confesó que quería hacer una canción sobre un amor del pasado que había marcado su vida, pero nunca le dijo el nombre de la mujer. Algunos rumores apuntan a que se trataba de Diana Ross, Brooke Shields o Madonna, pero nadie lo sabe con certeza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiPuhB1_YT4AeAw0zMI1zXxER0bkCJTOMYr7RMJOTijue7rml_IftHH7wSVtJkLbjLBv01fzKHDe1n4uQwu4DtYmupjdo7hNAz2r7AkD0kqR3Yt03SHXNV3ITd20Pa9A2dZ1WbzULLnRIGrQ-LtpBv4Gyr8HMFFH17SKLfh732MM5jzIKe_Cap7JUpv49i_" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiPuhB1_YT4AeAw0zMI1zXxER0bkCJTOMYr7RMJOTijue7rml_IftHH7wSVtJkLbjLBv01fzKHDe1n4uQwu4DtYmupjdo7hNAz2r7AkD0kqR3Yt03SHXNV3ITd20Pa9A2dZ1WbzULLnRIGrQ-LtpBv4Gyr8HMFFH17SKLfh732MM5jzIKe_Cap7JUpv49i_=w400-h225" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2. El video musical fue una superproducción de casi 10 minutos de duración, ambientada en el antiguo Egipto y protagonizada por estrellas de Hollywood. El video fue dirigido por John Singleton, el primer director afroamericano nominado al Oscar por "Boyz n the Hood". Singleton quiso hacer un homenaje a la cultura y la historia afroegipcia, y se inspiró en películas clásicas como "Los diez mandamientos" y "Cleopatra". El video contó con un presupuesto de unos 4 millones de dólares, lo que lo convirtió en uno de los más caros de la historia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">3. Eddie Murphy, Iman y Magic Johnson fueron algunos de los actores que participaron en el video musical. Eddie Murphy interpretó al faraón Amenhotep IV, también conocido como Akenatón, el esposo de Nefertiti y el padre de Tutankamón. Iman, la modelo y esposa de David Bowie, interpretó a la reina Nefertiti, que se enamora de Michael Jackson, quien llega al palacio como un misterioso mago. Magic Johnson, la leyenda del baloncesto, interpretó al jefe de la guardia real, que persigue a Jackson por todo el palacio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQ1JHe5yBuWpaLnJblJZ9BvlcfdHF06cnldGtUSGU81ToRPU9mb9f64Fcgh19Jqh1Rb-aYwFTzi00p-jd4XFtO-Recw9rokyn2rqSxzhAv_rzz44a1wltRCkAlGL82GvNSHhgjFcmZL0RDMFsq6_yzJbYyXpV25nLWauNwhH-jj4tnuqdPM3X7MTBG-Du1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="450" data-original-width="450" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQ1JHe5yBuWpaLnJblJZ9BvlcfdHF06cnldGtUSGU81ToRPU9mb9f64Fcgh19Jqh1Rb-aYwFTzi00p-jd4XFtO-Recw9rokyn2rqSxzhAv_rzz44a1wltRCkAlGL82GvNSHhgjFcmZL0RDMFsq6_yzJbYyXpV25nLWauNwhH-jj4tnuqdPM3X7MTBG-Du1=w400-h400" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">4. El video musical contó con la participación de más de 500 extras, entre bailarines, acróbatas, malabaristas, músicos y animales. La coreografía fue creada por Fatima Robinson, quien también trabajó con Jackson en otros videos como "In the Closet" y "You Rock My World". Robinson se basó en los movimientos de las danzas africanas y egipcias para crear una fusión única y original.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5. El video musical tiene varios efectos especiales que sorprendieron al público en su época. Por ejemplo, cuando Jackson aparece y desaparece en forma de arena, o cuando se transforma en un halcón y vuela por el cielo. Estos efectos fueron creados por la compañía Digital Domain, fundada por James Cameron, el director de "Titanic" y "Avatar".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6. </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Si bien hay una razón artística y estética tras la vestimenta de Michael Jackson en el vídeo de Remember The Time, uno de los motivos por los cuales él no lleva ropa en donde su piel se viese fue por el hecho de que ya estaba empezando sus padeciendo de la enfermedad llamada vitíligo. Michael Jackson reveló su condición una año después en una entrevista concedida a Oprah Winfrey. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrirgggC5xLCCa33irq1OMqv14MwpmEd52NyrmFxFUGco-WYl8v3VZvB5la4Wa7Iq48PsavLKal0veHSuthxrJ9Owu2X28l-4G-Hn2tEjLKpsHvoFEBGktGZZNSIjpf5tKrduAanDnOo0s9o1qLCNy9ApN3RBvu1WMSWAjjo7qnOQijA19t9TQAEeZdswd" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="530" data-original-width="709" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrirgggC5xLCCa33irq1OMqv14MwpmEd52NyrmFxFUGco-WYl8v3VZvB5la4Wa7Iq48PsavLKal0veHSuthxrJ9Owu2X28l-4G-Hn2tEjLKpsHvoFEBGktGZZNSIjpf5tKrduAanDnOo0s9o1qLCNy9ApN3RBvu1WMSWAjjo7qnOQijA19t9TQAEeZdswd=w400-h299" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7. El video musical fue estrenado el 2 de febrero de 1992 en las cadenas de televisión estadounidenses MTV, BET y Fox. El estreno fue un evento televisivo que atrajo a millones de espectadores y generó una gran expectativa. El video también se emitió en otros países, como España, donde se vio por primera vez el 8 de febrero de 1992 en el programa "Sorpresa, sorpresa" de Antena 3.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">8. ¿Te imaginaste alguna vez que un vídeo musical tuviese trailers ? Pues este vídeo fue tan publicitado y la campaña de expectativa tan amplia que se transmitieron en televisión pequeños clips e imágenes detrás de cámaras antes de su estreno.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> 9. El video musical tiene varias referencias y homenajes a la carrera y la vida de Michael Jackson. Por ejemplo, cuando Jackson besa a Iman, se escucha un fragmento de la canción "I Just Can't Stop Loving You", que Jackson cantó a dúo con Siedah Garrett en 1987. También, cuando Jackson baila con los demás bailarines, se escucha un fragmento de la canción "Wanna Be Startin' Somethin'", que Jackson lanzó en 1983. Además, el video tiene guiños a otros videos de Jackson, como "Thriller", "Bad" y "Smooth Criminal".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10. El video musical ha sido considerado como uno de los mejores y más influyentes de la historia, y ha sido elogiado por su calidad artística, su mensaje cultural y su impacto social. El video ha sido fuente de inspiración para otros artistas, como Beyoncé, que recreó algunas escenas del video en su actuación en los BET Awards de 2016. El video también ha sido objeto de parodias, como la que hizo el comediante Eddie Griffin en el programa "In Living Color" en 1992.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-56119324816525361772024-02-29T11:43:00.000-08:002024-02-29T11:43:08.463-08:00Primeras Imágenes de la serie de Chespirito "Sin Querer Queriendo " <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-bBVSfZ95VOLacKTXX_XoMFs4HFiv5Ph1AlBqgf5OFj_TYcRdD_UZSwAsHWm2E5l0AqQuXDaPFcaMXl622VPzwEl92hIUkUiEFZavX1H8xHyMiR1-yVME0ssbY6fV4WpuLtnaBIjtzxOVT0ezSdy776E7w1L8OfYUTp47JV9YL0sBGtfyYM6ly58xECCt" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="330" data-original-width="580" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-bBVSfZ95VOLacKTXX_XoMFs4HFiv5Ph1AlBqgf5OFj_TYcRdD_UZSwAsHWm2E5l0AqQuXDaPFcaMXl622VPzwEl92hIUkUiEFZavX1H8xHyMiR1-yVME0ssbY6fV4WpuLtnaBIjtzxOVT0ezSdy776E7w1L8OfYUTp47JV9YL0sBGtfyYM6ly58xECCt=w640-h365" width="640" /></a></div><br /> <p></p><p><br /></p><h1 style="text-align: left;">Sin querer queriendo: la bioserie de Chespirito que llegará a Max</h1><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> La vida y obra de uno de los comediantes más queridos y reconocidos de Latinoamérica será llevada a la pantalla chica por la plataforma de streaming Max. Se trata de Sin querer queriendo, la bioserie de Roberto Gómez Bolaños, más conocido como Chespirito, el creador de personajes icónicos como el Chavo del 8, el Chapulín Colorado, el Doctor Chapatín, entre otros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La producción, que contará con la participación de su hijo Roberto Gómez Fernández como guionista, reveló las primeras imágenes de su elenco, encabezado por Pablo Cruz, quien interpretará al genio del humor mexicano. Junto a él estarán Paulina Dávila, Andrea Noli, Miguel Islas, Arturo Barba, Bárbara López, Paola Montes de Oca y Rolando Breme, quienes darán vida a los actores y actrices que acompañaron a Chespirito en sus programas de televisión.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Sin querer queriendo narrará la historia de Roberto Gómez Bolaños desde los años 50 hasta principios de los 80, mostrando su trayectoria como escritor, actor, productor y director, así como sus desafíos, logros y anécdotas detrás de las cámaras. La serie también abordará su vida personal, sus amores, sus amigos y su familia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiK6KvVlWmmk5Ay3cQJd2lLrNEppQdPrBzKQ1tgCWnj7WAYq1cBe0CBMlPi9YNkEALxZPjXxV42oWIj6jQ5N1yYp4G35Zs1mzM2Gjs0zR5kNVpIWNw9cA-sjFFf1pB556hw2i75xb9IIbsTTFCIJBd4GEJoY-2SjWXJ2zsJQQJ4yGWFmcYU13oD_3T-DdDo" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiK6KvVlWmmk5Ay3cQJd2lLrNEppQdPrBzKQ1tgCWnj7WAYq1cBe0CBMlPi9YNkEALxZPjXxV42oWIj6jQ5N1yYp4G35Zs1mzM2Gjs0zR5kNVpIWNw9cA-sjFFf1pB556hw2i75xb9IIbsTTFCIJBd4GEJoY-2SjWXJ2zsJQQJ4yGWFmcYU13oD_3T-DdDo=w400-h225" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El actor Pablo Cruz encarnando a Chespirito</td></tr></tbody></table><br /><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La bioserie de Chespirito es un homenaje a su legado, que trascendió fronteras y generaciones con su humor blanco e ingenioso. Sus programas, especialmente el Chavo del 8, se convirtieron en un fenómeno de audiencia y en un símbolo de la cultura popular latinoamericana.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">El Chavo del 8 es una serie de comedia situacional que se estrenó en 1973 y se emitió hasta 1980, aunque sus episodios se han repetido hasta la actualidad. La serie trata sobre las aventuras y desventuras de un niño huérfano que vive en un barril en una vecindad mexicana, junto con sus amigos y vecinos, que suelen tener conflictos y malentendidos entre ellos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">El Chavo del 8 fue inspirado por la picaresca cervantina y por la realidad social de México. Su creador, Chespirito, quiso hacer un programa para adultos, pero con niños como protagonistas. El resultado fue una obra que cautivó a públicos de todas las edades, con personajes entrañables, situaciones divertidas y frases memorables.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKbcWSrGJwXP4sjARZX_e0KVNlu0bUsCn6riFM_17baayXW2Um_hrMGNEEKngHaghR0_bgAyLfcuXOO31wVmVf86_QPw2VdQVqLLGS9A8ChhqfKChB61VGGACPBO1w7b20UwMlh0vdccOya1S0uhaEIRZljzgghud5OU2i4biTls3MbNIplzK4AA09ZyWE" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1323" data-original-width="992" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKbcWSrGJwXP4sjARZX_e0KVNlu0bUsCn6riFM_17baayXW2Um_hrMGNEEKngHaghR0_bgAyLfcuXOO31wVmVf86_QPw2VdQVqLLGS9A8ChhqfKChB61VGGACPBO1w7b20UwMlh0vdccOya1S0uhaEIRZljzgghud5OU2i4biTls3MbNIplzK4AA09ZyWE=w300-h400" width="300" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La serie tuvo un gran éxito en México y en el resto de Latinoamérica, donde se ha doblado a varios idiomas y se ha adaptado a diferentes contextos. El Chavo del 8 es considerado un clásico de la televisión y una parte de la identidad latinoamericana.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Sin querer queriendo promete ser una serie que hará reír, llorar y recordar a Chespirito y a sus personajes, que siguen vigentes en el corazón de millones de personas. Aún no se ha anunciado la fecha de estreno, pero se espera que sea pronto, para deleitar a los fans de este gran comediante.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1245494476418895632.post-22206082278903300382024-02-29T10:08:00.000-08:002024-02-29T10:08:54.577-08:00Sin City : 10 Cosas que no sabías sobre la genial película basada en la novela gráfica<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTZ1tU2VDrR2dDm4ypv3nO_HbclJ3TQsgHiIssTaDMHzzMyA8nnZCFH9QFyWTUGjWQnXrkNveuqafKd89HEC-NSZX_6cWAojdje84kPy-UhMOKzuTbqxyCNfMkzgdsrjWEs8fioHvUl8g5nKHs4_1hyphenhyphenrVrToeQT0h0QrfVJqaddn4jGTpTTqKPduUlR_XD/s1920/sin-cuty%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTZ1tU2VDrR2dDm4ypv3nO_HbclJ3TQsgHiIssTaDMHzzMyA8nnZCFH9QFyWTUGjWQnXrkNveuqafKd89HEC-NSZX_6cWAojdje84kPy-UhMOKzuTbqxyCNfMkzgdsrjWEs8fioHvUl8g5nKHs4_1hyphenhyphenrVrToeQT0h0QrfVJqaddn4jGTpTTqKPduUlR_XD/w400-h225/sin-cuty%20(1).jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">"<span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> Sin City" es una película de 2005 que se basa en el comic homónimo de Frank Miller, uno de los autores más influyentes y reconocidos del noveno arte. La película fue dirigida por tres maestros del cine: Robert Rodríguez, Quentin Tarantino y el propio Miller, que se encargaron de darle vida a las viñetas con un estilo visual único y sorprendente, que recrea el blanco y negro del comic con toques de color selectivos. La película es un homenaje al cine noir, al thriller y al cine de acción, que combina varias historias entrelazadas que ocurren en la violenta y corrupta Sin City, una ciudad ficticia donde todo es posible.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">La película nos presenta a tres protagonistas que se enfrentan a sus propios demonios y a los de la ciudad. Dwight (Clive Owen) es un detective privado que se ve envuelto en una guerra de bandas entre prostitutas y mafiosos, Hartigan (Bruce Willis) es un policía honesto que intenta salvar a una joven de las garras de un sádico asesino, y Marv (Mickey Rourke) es un bruto con un corazón de oro que busca venganza por la muerte de la única mujer que lo amó. Estos personajes se cruzan con otros memorables, como Nancy (Jessica Alba), una bailarina exótica que es el objeto de deseo de muchos, Gail (Rosario Dawson), la líder de las guerreras de la noche, o Kevin (Elijah Wood), un silencioso y letal caníbal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">"Sin City" es una película que no deja indiferente a nadie, y que tiene muchos detalles y curiosidades que quizás no conocías. Aquí te contamos algunas de ellas:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1- Robert Rodríguez fue el principal impulsor de la película, y quería que Frank Miller fuera el co-director, ya que consideraba que su obra era una obra maestra que debía ser respetada al máximo. Sin embargo, la Asociación de Directores de América no permitía que hubiera dos directores en una película, así que Rodríguez renunció a su membresía para poder hacer la película como él quería. Quentin Tarantino fue invitado por Rodríguez para dirigir una escena como un favor, y solo cobró un dólar por su trabajo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOhkzjlpyHuz4yMy3sTG1Z62f7wQ46b-xBfXLjS65pEf-pcPxwRhvx9xXoJNJae5d14tjNXHFYH-6lBhVp7LP6gHFBqw-dUjkUsqKHmkARiVNGXOW9M_z-071TBeIc5LsQND70XtD0nANVqBLHqZrdMpVhkPSKdMTejZYkhiRRbMqdNM8nAnQppRWUYb3O/s518/sin-city-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="518" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOhkzjlpyHuz4yMy3sTG1Z62f7wQ46b-xBfXLjS65pEf-pcPxwRhvx9xXoJNJae5d14tjNXHFYH-6lBhVp7LP6gHFBqw-dUjkUsqKHmkARiVNGXOW9M_z-071TBeIc5LsQND70XtD0nANVqBLHqZrdMpVhkPSKdMTejZYkhiRRbMqdNM8nAnQppRWUYb3O/w400-h270/sin-city-1.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2- Benicio Del Toro interpreta a Jackie Boy, un policía corrupto y violento que es el ex de Shellie (Brittany Murphy). Del Toro quería parecerse lo más posible al personaje del comic, y pidió que le aplicaran un maquillaje que le cambiara la forma de la cara y le hiciera parecer más viejo y desagradable. El resultado fue tan convincente que muchos de sus compañeros de rodaje no lo reconocían, y Tarantino bromeaba diciendo que había contratado a un doble.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6gHMrL2rufeTeE6ryRhJs0-ZQ-xdEXcfXQHZW97TXlV7rnZ_6gzA2TXpgSoMdePn02Vo34aOLhh3FheKZMpCdrWKmVT1D_3pR7hDZ01PoVqNvzFIYB7mTixOhNHWqkZSmg0jPvPqhUf9so8QJ_YfY3crzNSX-LTjWCOk4XOKY6xlJWTqmOAHHM_8uwLDb/s800/sin-city-brittany%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6gHMrL2rufeTeE6ryRhJs0-ZQ-xdEXcfXQHZW97TXlV7rnZ_6gzA2TXpgSoMdePn02Vo34aOLhh3FheKZMpCdrWKmVT1D_3pR7hDZ01PoVqNvzFIYB7mTixOhNHWqkZSmg0jPvPqhUf9so8QJ_YfY3crzNSX-LTjWCOk4XOKY6xlJWTqmOAHHM_8uwLDb/w400-h240/sin-city-brittany%20(1).jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> 3- Brittany Murphy, que falleció en 2009, tiene un papel importante en la película, ya que su personaje, Shellie, aparece en las tres historias principales y es testigo de muchos acontecimientos. La actriz rodó todas sus escenas en un solo día, ya que la película se filmó casi enteramente en un estudio con pantalla verde, y los actores solo tenían que interactuar con los elementos esenciales del decorado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">4- La película respeta casi al 100% el comic original, y usa los diálogos y las imágenes del mismo como guion y storyboard. De hecho, la película solo añade unas pocas líneas de diálogo y algunas escenas que no estaban en el comic, como la conversación entre Marv y Lucille (Carla Gugino) en la cárcel, o el cameo de Tarantino como el médico que atiende a Dwight.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">5- La película adapta tres de los siete tomos que componen la serie de Sin City: "The Hard Goodbye", "The Big Fat Kill" y "That Yellow Bastard". Sin embargo, también incluye algunas escenas de "A Dame To Kill For", el segundo tomo, que se usaron para introducir al personaje de Dwight y su relación con Gail. Este tomo fue el que se adaptó para la secuela de la película, "Sin City: A Dame To Kill For", que se estrenó en 2014.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3FQE6BTmJKaPMqNnM3nKirqoEPBEyMiYWag8FoRiHtEOavFeUvnZ2ogTQye8t8Yyuv93QVoddL2s6xOaDJTDrk_ziuUaKeZ1QhnGNtZamnAx3uRsL9K4E_T7tXBMIOq_BPo3IaQm2VwwOwEf4R_-ngBei2gx1iJic_sEMqdznnetQizs3voNurIaq6B86/s800/yellow-bastard.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3FQE6BTmJKaPMqNnM3nKirqoEPBEyMiYWag8FoRiHtEOavFeUvnZ2ogTQye8t8Yyuv93QVoddL2s6xOaDJTDrk_ziuUaKeZ1QhnGNtZamnAx3uRsL9K4E_T7tXBMIOq_BPo3IaQm2VwwOwEf4R_-ngBei2gx1iJic_sEMqdznnetQizs3voNurIaq6B86/w400-h240/yellow-bastard.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">6- Jessica Alba interpreta a Nancy, una de las bailarinas más populares de Sin City, que tiene una conexión especial con Hartigan. Alba se preparó para el papel visitando varios clubes de striptease y aprendiendo de las bailarinas profesionales. La actriz confesó que le impresionaba la forma en que estas mujeres conseguían que los hombres les lanzaran dinero con solo moverse y mirarlos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">7- La película recrea el ambiente de Sin City con un uso magistral del blanco y negro, que solo se rompe con algunos toques de color que resaltan ciertos elementos, como los ojos, los labios o la sangre. Sin embargo, en el comic, Sin City se describe como una ciudad muy calurosa y seca, donde el sol abrasa y el aire es irrespirable. Esto se debe a que Miller se inspiró en Los Ángeles para crear su ciudad ficticia, mientras que la película se inspiró más en Nueva York.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRrTdqt3GC4DhzqKlqzwvXo8bsUBu0fNVnxmjhLRXBk9Z2ldD3xVslV-Y36hiDLdyvmspYOuSlxZxK8j9_h9Jo49eJjdxAVpFXeaXaulBThI6BN8mRMAisxghib0GMV2WxatCI2TCD9cCTz0S2QQC3OhlvxAK0gQiXk4GtdR9ox2-4P3w1e6tVbA31Ysrw/s800/sin-city-elijah%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRrTdqt3GC4DhzqKlqzwvXo8bsUBu0fNVnxmjhLRXBk9Z2ldD3xVslV-Y36hiDLdyvmspYOuSlxZxK8j9_h9Jo49eJjdxAVpFXeaXaulBThI6BN8mRMAisxghib0GMV2WxatCI2TCD9cCTz0S2QQC3OhlvxAK0gQiXk4GtdR9ox2-4P3w1e6tVbA31Ysrw/w400-h240/sin-city-elijah%20(1).jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-3350898311577560"
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</script> 8- Elijah Wood interpreta a Kevin, uno de los villanos más escalofriantes de la película, que es un asesino en serie que se alimenta de sus víctimas. Wood tenía un aspecto demasiado inocente para el papel, así que tuvieron que maquillarlo y modificar su barbilla en postproducción para hacerlo parecer más siniestro. El personaje de Kevin nunca habla en la película, y solo se comunica con su mirada y sus gestos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">9- La película tiene una estética muy similar a la del comic, y para lograrlo se usó un filtro especial que le daba un aspecto más granulado y contrastado. Este filtro se llamó "The Sin City Look", y fue creado por el supervisor de efectos visuales Steve Joyner. El mismo filtro se usó para otra adaptación de un comic de Frank Miller, "300", que se estrenó en 2006.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">10- La película es muy violenta y sangrienta, y muestra muchas muertes a lo largo de su metraje. Según un recuento, hay 41 muertes en la película, sin contar los cadáveres que se ven en algunas escenas y que no se sabe cómo murieron. La mayoría de las muertes son causadas por disparos, cuchilladas o golpes, pero también hay algunas más originales, como la de un perro que se come la cara de un hombre, o la de un hombre que es electrocutado por su propia orina.</span></p>Cinéfilos Del Mundohttp://www.blogger.com/profile/17707127900173560624noreply@blogger.com0